説明
Giacomo GuardiによるVenetian Lagoonの絵画の眺めは、その美しさと複雑さを魅了する作品です。この18世紀のイタリア人アーティストは、彼の作品の光と詳細を捉える彼の能力で際立っていました。この作品も例外ではありません。
グアルディの芸術的スタイルは、彼のゆるい自発的なブラシストロークのテクニックによって特徴付けられます。ベネチアのラグーンを考慮して、ラグーンの水が穏やかに動く方法と、空の雲が常に変化しているように見える方法を理解することができます。
絵画の構成も非常に興味深いです。グアルディは斜めの視点を使用して、ラグーンの海岸から遠い地平線まで私たちを連れて行きます。これにより、深みと広大さの感覚が生まれ、アーティストが捉えた場所で、私たちがそこにいるように感じます。
色は作品のもう1つの顕著な側面です。 Guardiは、ラグーンの光と雰囲気を反映した柔らかく繊細なトーンのパレットを使用しています。青と緑の色調は作品で支配的であり、穏やかで静けさの感覚を作り出します。
絵画の歴史については、1780年頃に作られたことが知られており、それはフィレンツェでのContinui-Bonacossiファミリーコレクションの一部でした。それ以来、マドリードのティッセン・ボルネミサ博物館の現在の場所に到達するまで、いくつかの手を通り抜けてきました。
最後に、この作業について少し知られている側面は、Guardiが比較的小さなサイズで塗装したことです。たった17 x 25 cmです。しかし、これは作業が大きな視覚的影響を与えることを妨げるものではなく、18世紀のヴェネツィアの最高の表現の1つと考えられていることを妨げません。