説明
フランスの芸術家であるアンリ・ル・フォコニエによって作成された1912年の「ベアーズに攻撃されたモンタニェロス」は、フォームの強力な単純化に加えて、表現的で非自然的な色の使用を特徴とするフォーヴィスモスタイルの明確な反映を表しています。この作品は、現実の単純な模倣ではなく、作品が感情とダイナミズムの乗り物になる芸術的な文脈に挿入されます。絵画では、自然の力と捕らえられた瞬間の緊張の両方を呼び起こすパレットを使用して、色の治療が非常に活気に満ちています。
作品の構成には、顕著な構造があり、要素はシーンの暴力とカオスを反映する必死の視覚的なゲームに分散されています。中央では、登山家の人物を観察することができ、角張って堅牢に明確に表され、クマの激しい人々の激しい人々との人生のために戦います。これらのキャラクターの表現はほとんど彫刻であり、敵対的な環境での闘争と抵抗を強調しており、人間の脆弱性と自然の力に対する粘り強さの両方を示唆しています。
また、強い表情豊かな負担で表されるベアーズは、色と質感の残虐性から現れ、野生で不屈の、予測不可能な性質のアイデアを抱きしめます。温かいトーンとコールドトーンの対照的な使用は、登山者の体が風景と獣の攻撃と絡み合っているように見える作曲のドラマを強化するのに役立ちます。これは、シーンの肉体的な衝突を強調するだけでなく、人間と彼の周囲のより広い闘争も強調しています。
彼の作品を通して、偽りとキュービズムの顕著な人物であったル・ファウコニエは、自然との人間との関係、生存の闘争、自然界に内在する暴力の差し迫った暴力に関する視覚的なコメントを提供しようとしています。さらに、最も内臓の形で生命を表現することへの関心の高まりを強調する時代の要素を特定することができます。これは、闘争と抵抗を調査する現代の作品に存在します。
現代美術の文脈では、「ベアーズに攻撃された登山家」は、自然に対する人類の最も深い懸念に向けた窓になります。これは、芸術の歴史を通して共鳴したテーマです。 20世紀の芸術的流れの前景にはないかもしれませんが、絵画を驚嘆するだけでなく、人間の存在の闘争を反映する残忍で感情的な物語を共有するためにどのように使用できるかの明確な例です。フォーヴィズムとキュービズムの交差点では、このルファコニエの作品は、色と形の使用における彼の習熟の証拠として立っており、この作品を視聴者に自然の二重性の二重性を反映するように誘う重要な作品になります。シェルターと危険の場所と同じくらい。
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