説明
メアリー・カサットの「エル・バレッツォ・チャイルド」（1897）は、子供のゲームの本質と家の親密さを融合させ、最も純粋な本質における子供時代の魅力的な表現です。印象派の顕著な人物であるキャッサットは、女性の世界と日常生活の探求で知られており、この絵は例外ではありません。その中で、アーティストは、草の上で遊ぶ子供に擬人化された静けさの瞬間を捉えています。
視覚的には、その構成は、その集中的な表現で、活気の感覚を発する子供の中心的な人物に大きな注意を払っています。左上から発せられる柔らかい光は子供を浴び、その特徴を強調します。これらは甘くてエネルギッシュです。視聴者の鋭い外観は、好奇心と喜びが絡み合っている彼の顔に向かって導かれ、作品との親密な感情的なつながりを呼び起こします。
この色は、この絵画の有効性に重要な役割を果たします。草の活気のある色調と子供の衣服は、最も薄暗い基金とは対照的です。キャッサットは、豊かで調和のとれたパレットを使用しますが、飽和に陥ることなく、本質に焦点を合わせます。草の緑は新鮮さと活力を示唆していますが、バックグラウンドで最もオフになったのは、裸足の子供がシーンの議論の余地のない主人公になることを可能にします。
「裸足の子供」のもう1つの重要な側面は、含まれる象徴性です。靴のない子供の表現は、自由と子供時代を特徴付ける懸念の欠如を強力に思い出させるものです。裸足で、子供は脆弱な立場にありますが、彼の周りの世界と直接つながります。この作品は、子どもの自由のお祝い、自然と環境につながることの意味のパイとして読むことができます。
子供時代のテーマは、この作品に排他的ではありません。キャッサットは、彼のキャリアを通じて家族生活と女性の経験を繰り返し探求しました。 「The Mother and the Child」などの作品は、母子関係への関心を示していますが、「犬と遊ぶ子供」は、優しさに満ちた日常の瞬間への献身を再確認します。しかし、「裸足の子供」は、個人の自由と自然の楽しみに対する彼のほとんど明白なアプローチによって区別されます。
印象派の文脈では、キャッサットは、より親密な性格で日常生活の瞬間を捉える際に同時代人のアプローチを共有しています。都市生活を探求した他のアーティストとは異なり、彼らの視覚的な物語は私的と家族の領域にもっと焦点を当て、幼少期の感情的なつながりの微妙さを強調しています。このアプローチは、作曲のシンプルさとキャサットが画像をカットしてつかの間の瞬間を捉える方法に明らかな日本の美学の影響を反映しています。
「裸足」は、子供時代の純度と周囲の人間の純粋さを反映する作品です。キャサットの技術的専門知識は、子供たちの経験に対する深い共感と、その時間と場所を超越するポートレートを提供することと絡み合っています。この絵では、子供が遊んでいるのを見ていませんが、子供時代そのもののエコー、つまり絆なしで現在の生活の美しさについてのその後の世代へのリマインダーを感じています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。