説明
Frances Hodgkinsによる「プロヴァンスのグラネロ」の作品は、色と形の間のおいしい相互作用を示す作品であり、私たちを刺激的なように本物のように感じる田舎の雰囲気に私たちを運びます。 1869年にニュージーランドで生まれ、ヨーロッパでのキャリアの大部分を開発したアーティストであるHodgkinsは、一見日常のシーンに感情と動きを印刷する能力で際立っています。 「プロヴァンスの納屋」も例外ではありません。
この絵を観察するとき、最初に明らかなのは、Hodgkinsがなんとか捉えた色の調和です。黄土色や黄色などの温かいトーンは、プロバンカルの太陽の暖かさを呼び起こし、夏の午後を示唆しています。これらの色は、周囲の植物の深い緑と、穏やかな方法で作品を固定する空の青と見事に対照的です。牧歌的な田舎の雰囲気に没頭していると感じないことは不可能です。
作品の芸術的な構成は、誤解を招くシンプルさで課されます。塗料の焦点である納屋は、中心の右側にあるものであり、視聴者の視線をキャンバスに導く動的バランスを作成します。納屋の周りの植生と木の処分は、自然で有機的なパターンに従い、絵画全体で穏やかに通過するのを見るのに役立ちます。 Hodgkinsは、ゆるいブラシストロークとより正確な詳細を組み合わせたテクニックを使用して、深さとリアリズムを追加するテクスチャーを提供します。
この作品には人間の姿はありませんが、納屋の建築と環境の明らかなケアを通して人間の存在が示唆されています。この生きている人物の不在は、仕事のための人生のままではありません。それどころか、視聴者が現場に投影することを可能にし、平和と熟考の感覚を与えます。
ホジキンスは、ポストインプレッション主義やフォービズムなどの動きにしばしば関連しているにもかかわらず、この作品で実験と伝統の尊重のバランスを達成する方法を考えるのは興味深いことです。 MatisseやDerainなどの同時代の一部は、鮮やかで非自然的な色の形状と使用をより歪めたものを選択しましたが、Hodgkinsは、豊かで表現力豊かですが、それが表す現実ともっともらしいと一致している色を使用します。結果は、現代的であると感じますが、リアリズムから互いに切り離されることはありません。
最後に、「プロヴァンスの納屋」は、フランスの田舎のお祝いであるだけでなく、日常生活の本質と美しさを捉えるホジキンスの能力の証言でもあり、それを芸術のカテゴリーに引き上げます。シンプルでシンプルなものでは、正しい外観と魂で観察されると、無限の複雑さと美しさが隠されていることを思い出させてくれます。この絵画は、フランスのホジキンの多くと同様に、視聴者に止め、観察し、何よりも感じるように誘います。
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