説明
ポール・セザンヌによる「プロヴァンスの明日」（1906年）の作品は、印象派とポスト印象主義の移行、芸術家を定義し、彼を西洋美術の歴史の中で最も影響力のある人物の一人として位置づけることの魅力的な標本です。もともとはAix-en-Provence出身のCézanneは、彼の故郷の風景の中でインスピレーションを見つけるのを止めることはありませんでした。この作品は、彼を取り巻く自然環境との彼の深いつながりの感覚を反映しています。
「プロヴァンスイン」では、構成は著しくバランスが取れており、同時に硬直して流動的であると思われるほぼ地形の順序で編成されています。この作品は、南フランスのある朝の典型的な光と雰囲気を捉える一連の自然の要素を提示します。シーンを組み立てる堅牢な木は、ほぼ彫刻の特徴で扱われます。その形は、オブジェクトと2次元表現の関係を調査するためにセザンヌが頻繁に使用した技術である、体積と堅牢性を示唆するしっかりしたブラシストロークに反映されます。
この絵では、色の使用が特に重要です。セザンヌは、柔らかくてひどいトーンのパレットを使用しており、豊富な植生と風景を浴びる朝の光の両方を呼び起こします。黄色とオレンジの暖かい温度は青と緑とは対照的であり、視聴者が始まる日の暖かさを体験するように誘う視覚的な調和を作り出します。短く決定されたブラシストロークの適用とともに、色付けのこのコントラストは、セザンヌの作品のテーマである視覚的な知覚と主観的な色の経験に対する懸念を反映しています。
「プロヴァンスの明日」は人間の姿を顕著な方法で提示していませんが、人類と自然環境の関係は、セザンヌの仕事全体において重要なサブテキストです。キャラクターの不在は、人間の存在に関係なく、自分自身で景観の美しさと静けさを熟考するための観客への招待である内省への呼びかけとして解釈できます。これは、自然環境には、絵の表現の沈黙においてさえ、それ自体の人生と歴史が伝えるべき歴史があるという考えを強化します。
作品を観察するとき、セザンヌが構成の構造を使用して外観を導く方法に気付くことも興味深いです。植生によって形成された道路と線は、視聴者を風景を通して導き、ルネッサンスの教師のアプローチを思い出す深さと視点を作り出しますが、現代のレンズを通して再解釈されました。セザンヌは正確な表現から離れ、形と構造の探求に入り、その結果、景観の伝統的な概念に根本的に挑戦するアート作品が生まれます。
「プロヴァンスの明日」の重要性は、独自の美学を超えています。多くの場合、20世紀の芸術家によって探求される抽象化に向けた一歩と考えられています。彼の光と形への分析的アプローチは、彼に続いた多くの芸術家の作品で証明されています。セザンヌでは、印象派のテクニックの限界を克服することができた教師を見たことがあります。
この意味で、「プロヴァンスの明日」は、プロヴァンスの風景の美しさを反映するだけでなく、セザンヌの芸術的検索の本質を捉えています。芸術の過去と未来の間の一時的な橋渡しとして、この作品は、人間の自然の関係と、芸術がそれらを解釈するために提供できる視覚言語について深い反省を招きます。要するに、テーマの単純さは、セザンヌの天才の特徴であるその実行の複雑さとは対照的であることを観察できます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。