説明
有名な芸術家ジャン・アウガステ・ドミニク・イングによって作成された「アルバート・デ・ブログリー生まれのジョセフィン・エレノア・マリー・ポーリーンのブラッサック・デ・ベアンのジョセフィン・エレノア・マリー・ポーリーン」の絵画は、人間の姿と姿の細心の扱いを通じて新古典主義の芸術の魅力的なビジョンを提供します。肖像画。 1853年から1855年の間に実施されたこの研究は、パリのオルセー博物館のコレクションにある同じ人物の完成した肖像画の準備の概要と見なすことができます。
この研究の構成は、その優雅さと、エントリーが王女の身体の表現に何とか伝えられる恵みによって特徴付けられます。ジョセフィン・エレノアは立っているように見え、19世紀のファッションスタイルを反映した、剛性と流動性の微妙なバランスを示唆するドレスがあります。微妙な折り畳みと影のあるドレスは、絵の特徴的な領域で探検する研究のフィールドになります。この図は、尊厳と驚くべき親密さの両方を表現するポーズで提示されています。これは、描かれた人の本質と人格を捉えるためのアーティストの習熟を示唆しています。
この作品での色の使用も同様に驚くべきものです。収入は、人物の繊細さを強化する柔らかく微妙なトーンのパレットを選択します。王女の淡い肌とドレスの豊かなテクスチャーのコントラストは微妙であり、調和の世界的な効果に貢献しています。ライトは作業において重要な役割を果たします。フォームと輪郭を強調しながら、フィギュアにほぼ3次元の寸法を提供します。光の表現における細部へのこの注意は、同時代のように、技術的な完璧さの美しさの理想を求めたAdmitの特徴の1つです。
この研究の興味深い側面は、入り口の仕事における新古典主義とロマン主義との間の移行を反映していることです。そのスタイルは古典的な理想と図の穏やかな表現に根ざしていますが、この作品の開発には、以前の作品よりも微妙なジェスチャーと硬直性の少ない構成が含まれますが、その芸術的進化を示しています。彼のキャリアのこの期間は、当時の規範を決定する限界内で、感情と性格のより大きな表現を探求することによって特徴付けられます。
この作品の主な主題としての女性像の選択は、19世紀世紀の貴族的肖像画の傾向に沿っています。そこでは、女性がしばしば理想化され、ほとんど神話の文脈で提示されました。しかし、この研究では、人類のタッチがあります。これにより、視聴者は王女の姿にもっと密接に近づくことができます。ジョセフィーヌのジェスチャーと外観を通して、私はより個人的な読書を招待し、外側の外観だけでなく、彼女の内なる性格を垣間見ることも明らかにします。
結論として、「アルバート・ド・ブログ王女の研究」は、単純なスケッチであるだけでなく、妙技を認める証言と絵の表現におけるテクニックと感情を組み合わせる能力です。この作品は、彼の時代のソーシャルギアと彼自身のスタイルの進化の両方を反映しており、彼の時代の芸術的流れと芸術の歴史への永続的な場所を理解するための重要な参照ポイントとなっています。
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