説明
1816年に描かれたJean-Auguste-Dominique Ingによる「BesançonのPressigny-ArchbishopのGabriel Shortisの肖像」は、アーティストを特徴付ける心理的な深みと技術的習熟に共鳴する作品です。加えて、新古典主義の最も顕著な指数の1つであり、肖像画を性格、尊厳、貴族の喚起に変えました。この肖像画では、プシグニーの短い人物は、教会の性格としてだけでなく、驚くべき存在と重力の個人として提示されています。
構成は、形式的かつ示唆的な環境で中央人物に入る能力を明らかにしています。大司教は、権威とアクセシビリティの両方を伝える立場で、立っている表現されています。彼の体はわずかに側面に向いており、視聴者が画像と対話するように誘うダイナミズムを作成します。詳細とテクスチャが豊富な大司教の服は注目に値します。深紅色のマントルの流れの折り畳みは、毛布の表現への入り口と塗料を通して体積を付与する能力を反映していることを反映しています。
肖像画の魅力的な側面は、色の使用であり、習熟を備えたオーケストラに入ります。暗くて厳soleなトーンで構成されるパレットは、宗教と尊敬を呼び起こすだけでなく、柔らかい暖かさを呼び起こす環境で大司教の姿を組み立てます。ショーテのマントルとその力と恵みの意味合いと最も中立的な背景とのコントラストは、その姿をさらに強調し、その特徴に注意を向ける明確さを提供します。よく描かれた表現力豊かな大司教の目は、キャンバスを越えて、観察者との親密でほとんど対立的なつながりを生み出しているようです。この魅惑的な外観は、物理的な類似性だけでなく、その主題の魂の本質を捉えるために入る能力の証です。
ラインの不連続性は、マントルの流動性と背景の繊細さとは対照的に、顔と大司教の手の綿密な定義に現れます。人間の人物の明確さと詳細へのこのアプローチは、顕著な輝きの印象であり、しばしば強い影の使用を拒否し、表現の形と繊細さを強調する柔らかい光を好みます。この作品は、彼が入った時代、古典的な伝統と彼らが後で求めるロマン主義の新たな概念との結合との間の結合を代表し、建築家と観客の間のより激しい対話を引き起こします。
カトリック教会の高官であるプシグニーのガブリエル・ショーティスの肖像は、彼の環境の意味と社会における彼の役割を持つ個人の表現を統合する方法の例です。個人と制度の融合は、単純なイメージを超えた次元を作業に与えます。それはアイデンティティ、力、精神性の探求です。高い地位とその根底にある人間性の姿を描くこの傾向は、それぞれが本質的な視覚的物語を持つ彼らの友人や後援者の肖像画など、現代の入場作品にも見られます。
したがって、この肖像画は、ADMITの芸術的領域と、人間性の微妙さを伝える能力の証言として残っています。したがって、絵画は歴史的な性格を表しているだけでなく、同時に、作品の作成から何年も後、人間の精神の脆弱性と強さに関する視聴者と対話します。
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