説明
20世紀初頭の芸術的な前衛の顕著な人物であるアンリ・マティスは、「ザ・ポート・オブ・アベイル」（1905）で、最も純粋な表現で偽物の本質を捉えた傑作を紹介しています。この動きは、色の大胆で非自然的な使用を特徴としており、この絵では、色と伝統的な形の解放を蒸留するコピーを見つけます。
「The Port of Abail」では、Matisseは彼のFauvista Manifestoに深く忠実であり、シンプルな海洋風景を鮮やかな色とダイナミックなテクスチャーの交響曲に変えます。自然主義的なパレットを順守する代わりに、マティスは、写真のように現実を表現しようとせず、感情を伝えようとする空の強い緑と空の深い青など、明るく対照的なトーンを使用して私たちに挑戦します。発泡性の気分。
作品の構成は、構造と芸術的自由の間の慎重なバランスを明らかにしています。わずかに高い地平線のラインは、ボートと構造物の蓄積が幾何学的な形のほぼモザイクになるポートの広範なビューを可能にします。 Matisseは、個々の船舶の具体的な詳細についてはあまり気にしませんが、グループ化の世界的な影響についてはあまり気にしません。
仕事を通して、マティスの旅行が彼らの芸術に与えた影響を見ることができます。 「アバイルの港」で捉えられた光と大気は、サンロペと他の地中海沿岸への訪問の影響を明らかに呼び起こします。そこでは、アーティストが激しい色と光の輝きに感銘を受けました。この直接的な視覚体験は、ここではほとんど具体的であると思われる色の雨に反映されています。
Matisseは、フォームの抽象化と単純化も再生します。港湾や建物は、不必要な詳細を剥がれた色のブロックとシンプルなラインに縮小されています。この様式化は、物質的な現実に気を取られずにシーンの本質を捉えたいという彼の欲求を支持し、シーンが彼をどのように感じさせたかに焦点を当てています。
「アバイルの港」では、人間の人物の存在が観察されていないことに注意する必要があります。これは、ポート環境によって示唆されたダイナミズムを考えると驚くべきことに思えるかもしれません。ただし、この不在は、風景体験を普遍化するマティスの試みとして解釈される可能性があり、各観客が現場に投影できるようにします。
アーティストとしてのマティスの発展の文脈では、この作品は重要な瞬間にあります。 「アバイル港」は、色と形の継続的な探求を予想しています。これは、「The Joy of Living」（1905-1906）や「La Danza」（1910）などの象徴的な作品に至ります。これらの年はマティスにとって決定的であり、彼のキャリアの他のより成熟した反射的な段階に進化する前に、自分自身をフォーヴィズムのリーダーとして統合しました。
要約すると、「The Port of Abail」は、表現の手段としての芸術的自由と色の力のお祝いを表しています。マティスは、彼の勇敢な実験と新しい目で世界を見る能力を通して、彼の精神が芸術的に定義したダイナミズムと喜びに共鳴し続ける作品を通して、私たちを人生の光と動的なビジョンを共有するように誘います。