説明
現代美術のconponeatsableの人物であるアンリ・マティスは、1952年の彼の「青いヌード」で再び私たちを息を切らします。彼女のユニークな才能の蒸留をカプセル化する傑作です。約45x60 cmを測定するこの絵画は、マティスが彼の人生の終わりに向かって作成したシリーズの一部であり、彼の繊細な健康に苦しむ時代、彼は壁紙のクリッピングのテクニック、「décoube」に頼りました。芸術的表現の新しい手段。
問題の「青いヌード」は、そのテクニックだけでなく、その強力なシンプルさと構成全体に浸透する青色の謎のためにも際立っています。青の単色の使用は偶然ではありません。 Matisseは、深さと感情を伝える能力のためにこの色を選択します。彼自身の言葉では、ブルーは天と海の両方であり、芸術家がこの作品で見事に捉えているのは具体的なものとエーテルのバランスです。
組成の中心的でユニークな姿は裸の女性で、その体はリクライニングと部分的にゆがんだ位置に現れます。ペーパーカットとその配置は、各曲線と各体の折り畳みが見事に計算される単純化されたが強烈な数字を示しています。身体の構造は、表現力の頂点を失うことなく、必須の形に縮小されます。カットは正確であり、必要なライン以上ではなく、純粋で直接的な形で複合体を合成するマティスの最高の能力を反映しています。
敷設図のダイナミズムは、湾曲した斜めの系統の微妙なゲームを通して達成され、動きと活力を示唆しています。ここにマティスの本質があります。マティスは、彼が過去数年間に苦しんでいた肉体的な制限にもかかわらず、彼の創造物に生命とエネルギーを注入することを決して止めませんでした。割合とバランスは完璧です。胴体、手足、および図の頭が配置されているため、作業中の流動的なルートに関する視聴者のビューを導き、目を休ませず、絶え間ない視覚的関心を維持します。
この作品は、芸術の歴史の中でヌードの表現の伝統の一部ですが、マティスはそれを超えて、形と色の注意をそらす可能性のあるあらゆるアクセサリーを剥ぎ取ります。これは、それを美術史の他の有名なヌードと区別します。ここでは、文脈、詳細、複雑な資金が人間の姿と著名なものを共有します。 「Blue Nude」では、コンテキストが消え、数字を唯一の焦点として残します。
「青いヌード」を十分に評価するには、マティスの作品と彼のスタイルの進化の範囲内で考慮されなければなりません。彼の最後の年のコラージュシリーズは、「ダンス」や「帽子の女性」などの彼の最も比fig的で豊かな初期の作品と比較して、より大きな抽象化と正式な経済への移行を表しています。しかし、アーティストの情熱とスキルは一定であり、時間の経過とともに強化されることさえあります。
結論として、1952年の「青いヌード」は、マティスの後期芸術の崇高な現れであり、その明らかなシンプルさとクロマティズムを通じて、常に必需品を求めていたアーティストの深さと習熟を明らかにする作品です。その中で、マティスは彼の技術的スキルだけでなく、形、色、表現に関する瞑想も伝え、現代美術の歴史に消えない遺産を残します。