説明
1951年、現代の絵画のタイタンであるアンリ・マティスは、彼の創造的な天才の本質を捉えた作品「The Blue Gandoura」を私たちに与えてくれました。 47x60の寸法を備えたこの絵画は、マティスの紛れもないスタイルを発し、大胆な色の使用と、一見シンプルな構成で複雑な形を合成する能力を特徴としています。
「青いガンドーラ」を観察するとき、青色の素晴らしさで迷子になるのは簡単です。北アフリカの伝統的な衣服であるラガンドーラは、注意の中心であり、海の穏やかさと空の広大さの両方を呼び起こす深い青いトーンで際立っています。地中海文化とイスラム文化に魅了されたことで知られるマティスは、この衣服にパターンとテクスチャへの愛を探るのに最適な乗り物を見つけています。
ガンドーラに包まれた女性である中央人物は、ほとんど触知可能な静けさを放ちます。しかし、この人物の肉体性は、マティスが人間の形を構築するために使用する素晴らしい色の平面に従属しています。彼の顔はかろうじて概説されていたが、マティスが視聴者を招待して作品で自分の解釈を投影するように使用するテクニックである謎と熟考を示唆しています。
図が配置されている環境も同様に刺激的です。暖かい色調と冷たい色調の間で異なるカラーフィールドで構成される資金は、現実的な空間を表現しようとするのではなく、図の中心的な存在を強調する視覚的な補完として機能します。厳格な輪郭のラインがないことと、色が互いに溶けるように見える方法は悪名高いものであり、塗料を滑らかで流動的なダイナミズムに提供する特徴です。
この期間にマティスの伝記的および芸術的な文脈に言及せずに、「ブルーガンドーラ」について話すことはできません。彼の最後の数年間、車椅子への監禁により、マティスはデコペ、トリミングされた絵画の使用における新しい創造的な活力を発見しました。この手法は「青いガンドーラ」で直接使用されていませんが、この段階の影響は、色の領域が断片が切断されて慎重に配置されているかのように、ほぼ彫刻品質を持っている方法で明らかです。
絵画はまた、「プール」やオダリスカスシリーズなど、同じ時代の他の作品を指します。そこでは、東洋のインテリアのエキゾチックな世界と親密なプライバシーが繰り返される問題です。 「The Blue Gandoura」では、Matisseはこれらのテーマを探求し続けていますが、シンプルさが深く瞑想的です。
結論として、「The Blue Gandoura」は、Henri Matisseによる見事な作品であるだけでなく、彼の魂への窓と色と人間の姿を理解する方法です。それは、シンプルさの美しさへのodeであり、習得と情熱で使用される場合の芸術の刺激的な力を思い出させます。マティスは、この作品を通して、私たちに衣服を見せてくれるだけでなく、時間と空間を超越する豊かで多面的で多面的な美的体験に近づけます。