説明
1913年に作成されたフアングリスの「ブルファイター」の作品は、キュービズムとスペイン文化の表現、特に闘牛の表現との収束の顕著な例を構成しています。キュービズムの最も顕著な指数の1つであるフアングリスは、この芸術的前衛の正式な要素をそのアイデンティティと俗語文化に近いコンテンツと統合する能力によって区別されます。 「The Bullfighter」では、グレイは、合成キュービズムの原理を反映する構成を通して、闘牛士の性格の幾何学的で象徴的な解釈を提供します。
塗料では、闘牛の姿は、黄色と鮮やかなオレンジから最も微妙な青と灰色に至るまで、暖かいトーンと冷たいトーンを交互に交互に変えるカラーパレットを使用して、断片化された方法で提示されます。この色の選択は、闘牛士の姿を調節するだけでなく、戦いの感情的な強さを呼び起こし、走りの熱意とのつながりを示唆しています。ブルファイターの顔は、重複する平面によってほのめかし、キュービスト形式の影響を示しており、単一の画像で複数の視点を可能にします。豊かな装飾を伴う伝統的な雄牛訴訟の表現は、キャラクターのダイナミズムを高める角度形態に分類されています。
作品における要素の処分は、彼らの読書に不可欠です。人間の姿は分離されていません。それは、闘牛、リング、さらには一般の人々を示唆しているように見える他の絵の要素との相互作用です。明確に定義された背景の欠如は、闘牛士の姿を宇宙に吸収し、主題とキュービズムの特徴であるその環境との間の対話を確立します。さらに、帽子とジャケットの詳細は、計画の重ね合わせと交差点を通じて3次元の感覚を生み出すことができたグリスの技術的な妙技を示す精度でキャプチャされます。
この作品における闘牛士の扱いは、灰色がスペイン文化で作られた賞賛と批判的分析の両方を反映しています。この表現を通して、アーティストは闘牛士の英雄的な人物に敬意を表するだけでなく、視聴者に闘牛の残虐性と象徴性に疑問を呈するように誘います。この意味で、「ブルファイター」は、20世紀初頭にヨーロッパで危機にatしていた社会的および芸術的懸念の縮図と見なすことができます。 。
作品の歴史に関しては、1887年にマドリードで生まれたフアン・グリスがパリに引っ越し、そこでキュービズムの芸術的なサークルにリンクし、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックなどの人物と協力していることに言及することが不可欠です。彼のスタイルは、よりネオクラシックなアプローチに向かって進化しましたが、常にスペインのアイデンティティの強い感覚を維持していました。 「The Bullfighter」は、「El Guitar」や「The Woman of Azul」など、彼の最も象徴的な作品のいくつかよりも知られていませんが、彼の作品と彼の遺産についての視聴者の理解を豊かにしています。
結論として、フアン・グリスの「ブルファイター」は、スペインの文化的伝統とキュービズムの正式な革新との合併の本質をカプセル化する作品です。灰色の習得では、闘牛士の肖像画と芸術的表現の性質に関するコメントの両方であるイメージを作成し、それを絵画の近代性の柱の1つとして統合します。このキャンバスは、その美的価値だけでなく、現代芸術の分野でまだ共鳴している豊かな文化的物語を呼び起こす能力でも際立っています。
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