説明
1886年に作成されたRamónCasasICarbóによる絵画「Bulls（Dead Horses）」は、彼の作品の繰り返しのテーマである闘牛の世界に内在するドラマと悲劇の本質を捉えるアーティストの能力の顕著な例として提示されています。 。カタロニアのモダニズムの最も著名な代表者の一人であるカサスは、この作品でテクニックと感情を達成し、お祝いと陰鬱な文脈で暴力と死を反映しています。
作品を観察すると、死んだ馬が残虐性とだましの感覚を伝える水平形式に頼る構成を見つけます。観客は画像の中心に向けられており、馬の不活性人物が集中しており、そのスライス体には強力で暗い存在があります。ここでは、スペースの使用が基本的です。環境は余分な要素が剥がれているように見えます。これは、犠牲にされた動物とその荒涼とした司祭の悲劇を、それらを取り巻く地上の背景に強調しています。
家で使用されるトーンは豊かで多様で、黄土色、茶色と柔らかい灰色がかったニュアンスの間を移動するパレットが支配しています。この色の選択は、憂鬱の雰囲気を確立するだけでなく、避けられない死の考えを強化します。体を囲む影は繊細であり、毛皮と土のテクスチャーを覆い、布の表面で生きているように見えるリアリズムの感覚を栽培しています。それは、アーティストがシーンの劇的な次元を強化する光と影のこのコントラストであり、芸術の歴史を通して共鳴する生と死の間に対話を作成します。
作品には目に見える人間のキャラクターが欠けていますが、その不在は絵画の感情的な負担を減らしません。それどころか、死んだ馬を標的にすることは、伝統と熱意に囲まれているが、永続的な犠牲を意味するショーの非人間化に関するコメントとして解釈することができます。カサスは、身体に焦点を合わせているとき、芸術で展開する人生の美しさとは対照的に、闘牛の残虐性を反映している可能性があります。
CASASが関連するエピゴーネであるカタロニアのモダニズムは、文化的および国民的アイデンティティとの強いつながりと、色と形の表現力のある使用によって特徴付けられます。 「ブルズ（死んだ馬）」はこの傾向を体現していますが、それは闘牛法の栄光に挑戦する観点からそれを行い、非常に多くの議論の対象となった儀式の傷を強調しています。この作品は、視聴者に闘牛の文化的遺産を再考し、批判と深い反省のハローで問題を包みます。
彼の時代の他の作品や同時代の作品と比較して、絵画は残忍な誠実さで際立っています。そのテクニックと焦点を通じて、家は、芸術が人間の経験の最も深い側面を探求するための手段になる方法の例を確立します。 「ブルズ（死んだ馬）」それは喪の瞬間の視覚的な証言であるだけでなく、変容における社会の習慣と価値についての対話でもあり、それはラモンの仕事の両方を理解するための重要な作品になります19世紀の終わりにスペインで最も広い芸術のコンテキストとしてのカサス。
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