説明
マスター・アンリ・マティスが署名した1943年の「ブラックフィロデンドロンとレモン」の作品は、著名なフランスの画家のキャリアを特徴付ける色と作曲の領域の雄弁な証言です。この絵画は、マティスの成熟したスタイルの崇高な例として立っています。ここでは、形と色の結婚は、欺cept的なシンプルさと感情的な深みの視覚的な交響曲に導かれます。
43x60 cmのこの構成では、マティスは明らかに単純な死んだ自然を提示しますが、芸術的な複雑さが詰まっています。黒いフィロデンドロの支配的な存在は、その定義された印象的な輪郭の葉を備えており、活気のある背景に激しいコントラストを生み出します。暗い葉は、マティスが習得して扱う影と光の繊細なバランスを視聴者に招待する一種の暗いダンスとして際立っています。
前景では、スコアの音符、明るい黄色のレモンのように、それらは分布しているように見えます。これらの果物は、リアリズムのタッチを提供するだけでなく、仕事を通して目を導く焦点になります。粗い表面と放射色のレモンの選択は、フィロデンドロの黒いシートと鮮やかに対照的であり、全体の調和と共鳴する色の振動を作成します。
底の底は、前景要素がより大きな強度で輝くことを可能にする静けさを提供します。この背景は単なる空きスペースではなく、マティスが絵画で確立する色の延長であり、その背景は、その明らかなシンプルさで、主な理由の注意をそらすことなく構成をサポートする背景です。
構成は、彼が彼のスタイルを浄化する過程にあった40年代のマティス時代の特徴である、自然要素と人工要素の間のバランスの取れた相互作用を示します。この間、マティスは形の単純化と色の高揚を経験し、作品の視覚的本質に焦点を合わせるために不必要な詳細から離れました。
この作品を通して、マティスはまた、日常を崇高な芸術に変える彼自身の能力に微妙な敬意を払っているようです。他の人が単なる葉や果物を見ることができる場所では、マティスは色と形の限界を探求する機会を見ています。このアプローチは、各ストローク、各曲線、および各ニュアンスが意図的であり、芸術的な意図性でロードされている作業方法を象徴しています。
「ブラックフィロデンドロンとレモンズ」は人間の姿の存在を持っていませんが、ほとんど明白な精神的な存在を伝えます。マティスは、彼の色と組成の選択を通して、彼自身の人生の無生物を与え、観客は生き物と静的の境界に疑問を投げかけます。
この作品は、単なる死んだ性質のように思えるかもしれませんが、普通を並外れたものに変えることができたアーティストであるアンリ・マティスの天才の明確な反映であり、それは現代美術の発展の中心的な人物のままです。それを慎重に入手すると、カラー心理学についてのマティスの深い理解と、単純な表現を超越する視覚空間を作成する彼の能力を解明することができます。