説明
1915年、Kazimir Malevichは、彼の認識された「ブラックスクエア」とともに、「プラザネグラとプラザロハ」の抽象的な芸術の歴史のマイルストーンをマークする作品を発表しました。この絵画は、その見かけ上のシンプルさで、シュプマティズムの本質、マレビッチが設立した動きをカプセル化し、物理的な世界に言及することなく、純粋な幾何学的形状と基本的な色を通して精神性と知覚を探求しようとします。
「プラザネグラとプラザロハ」の構成は、意図的な緊縮財政です。均一な白い背景には、マレビッチには2つの四辺形があります。1つは黒と1つの赤です。左上に位置する黒い広場は静かに浮かんでいるように見えますが、赤い正方形は右下隅に向かってわずかに変位し、動的でエネルギッシュなコントラストを提供します。この2つの正方形間のこの視覚的相互作用は、視聴者に、フォーム、スペース、従来の客観的参照の欠如との関係を調査し、疑問視するよう促します。
Malevichは、比ur的な要素を流し、知覚の純度に集中することを目的とするため、この作業でキャラクターを紹介しません。これは、客観的な性質を超越して最高の普遍的な現実を発見することを目的とする芸術的な検索と一致しています。したがって、白い背景は無限の空間になります。これは、幾何学的な形が自律性と君臨する一種の宇宙の真空です。
この作品には、基本的な関連性があります。黒と赤は互いに対照的であるだけでなく、白い背景との対話もし、緊張とバランスの空間を作り出します。これらの主要な色は、感情と気分を呼び起こすために正確に選択されています。しばしば終わりや計り知れない深さに関連する黒人は、赤、情熱の色、活力、そして社会主義イデオロギーの特定の文脈で革命の静かな対話に見られます。
「プラザネグラとプラザロハ」は、形状と色の調査以上のものです。それは哲学的で芸術的な声明です。世界が第一次世界大戦に没頭し、ロシア革命が地平線上にあった歴史的な瞬間に、マレヴィッチの作品は混乱と普遍性に関する深い反省を招きます。シンプルに見えるかもしれない作曲を通して、アーティストは過激な変化の時代に芸術の存在、認識、機能について洗練された瞑想を提供します。
この作業を分析するとき、マレビッチが芸術における純粋な感受性の覇権として説明した運動である至上主義の文脈の中にそれを配置することが不可欠です。この運動は、過去を破り、自然の模倣から逃れ、完全な抽象化を受け入れる世界を見る新しい方法を提案したかったのです。象徴的な「正方形の黒人」などの他のマレビッチと比較して、「プラザネグラとプラザロハ」は、単一のシンボルの代わりに複数の形状の相互作用を通じて理論を強化します。
要約すると、Kazimir Malevichによる「Plaza NegraとPlaza Roja」は、芸術と表現の伝統的な理解に挑戦する作品です。そのシンプルさでは、熟考と個人的な解釈を招き、幾何学と色が目に見えるものを超えた意味のキャリアになる空間を確立する深さを見つけます。この作品は、至上主義のコーパス内で、抽象的な芸術の限界を再定義するだけでなく、その創造者の精神的および哲学的な懸念への窓を提供します。
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