説明
ピエト・モンドリアンによって作成された1909年の作品「フローレス・ソル」は、最終的に現代美術と新生物の先駆者になるアーティストの始まりの興味深い証言です。この写真では、モンドリアンは自然への関心を、純粋な抽象化に向けた将来の進化を予測するアプローチと組み合わせています。一見、タイトルは自然との直接的なつながりを示唆しており、実際、花のモチーフは明白ですが、古典的な表現を歪める方法で扱われます。
「フローレスソル」の構成は、動的な活力感をエミュレートする形状と色の並置によってマークされています。彼の最も抽象的な作品とは異なり、ここでモンドリアンは、柔らかいラインと、圧倒的ではないが圧倒的ではないパレットを使用することを選択します。この作品は、簡単に識別できないにもかかわらず、その気質と色を通して有機的な生活を呼び起こす様式化された花の表現に焦点を当てています。明るい黄色のトーンが支配的であり、太陽の暖かさを呼び起こし、赤と赤のトーンは鮮やかな色素範囲を補完し、光と影の対話を示唆しています。
しかし、「フローレスソル」で本当に際立っているのは、モンドリアンが平面性とボリュームでプレーする方法です。 3次元空間の従来の表現とは異なり、ここでは、視聴者が自然界の解釈方法を再考するように挑戦する2次元の感覚を持続させます。花は浮かんでいるようで、単なる背景空間としてはなく、フォームと相互作用するアクティブなコンテキストとして提供される絵の平面にほとんど吊り下げられています。この特徴は、さまざまな飛行機での将来の実験と、絵画を本質的に減らしたいという願望を予測します。
モンドリアンは、彼の作品を導いたオートマチズムと理想主義の哲学と、間違いなく「フローレスソル」で浸透している17世紀のオランダの絵画の影響に関心があることで知られています。この作品は、自然の叙情的な表現がより抽象的な探求に変身し始める彼のキャリアの興味深い交差点にあります。 「Flores Sol」には人間の人物や特定のキャラクターは含まれていませんが、植物相の表現は、その後の作業では繰り返しのテーマである人間と自然の間の不定形のつながりとして解釈できます。
モンドリアンが彼の芸術的なキャリアを前進させるにつれて、彼のスタイルはますます単純化され、腫瘍性を特徴付ける厳密に幾何学的な表現を支持して自然な参考文献を剥がしました。ただし、「フローレスソル」は、自然と形態への関心が顕著なままであるプロセスの最初のステップの窓を提供します。この意味で、この作品は、芸術の移行と変化の重要性を強力に思い出させ、現代美術大会の世界に挑戦するアーティストのキャリアの中間的な瞬間をカプセル化しています。
したがって、「フローレスソル」は、自然の美しさのお祝いだけでなく、モンドリアンの将来の方向性を示唆する視覚的なエッセイでもあり、現代美術のコースを変えるより根本的で非代表的な言語への将来の方向です。
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