説明
内省と賞賛の両方を提起する作品であるアンリ・マティスによる絵画「The Windshield」（1917）は、構成と色の操作における芸術家のスキルの模範的な証言です。この作品は、異常に親密なシナリオで静けさと熟考の瞬間を捉えています。女性、おそらくマティスの妻が静けさと旅行のシーンに登場する車の内部。
一見、「フロントガラス」は、従来の視点に挑戦する形と色のコラージュとして提示されます。助手席を占める女性は、温かい色のパレットで描かれています - 彼女の姿を照らす黄色と赤の色調 - そして、おそらく旅行中でさえ個人的な空間と知性への復帰を象徴する読書に没頭しています。色の選択は偶然ではありません。 Matisseは、内部の温かい色と外側の風景の寒さとかすかな色との間の顕著なコントラストを使用し、仕事に感情的な深さを加える内部と外部の世界と外部の世界の分離を作り出します。
車の内部は慎重に簡素化されており、フィギュアや背景と目立つように競合する明確で定義されたラインがあります。ラインへのこのアプローチはマティスの特徴であり、「フロントガラス」では、フォームがほぼ抽象化を際立たせ、自然主義的な表現からより主観的で表現力豊かな表現に向かって迂回することができます。構成は、現実を見る新しい方法の探求に触発されたようです。これは、マティスの芸術的キャリア、特に彼のフォーヴィズムとそれ以降の実験において不可欠でした。
フロントガラス自体は、塗料の中心的な要素です。それを通して、風景は、ほとんど非現実的で、空気のような流encyさで明らかにされます。外側の風景の輪郭は青、緑、茶色の斑点に溶け、一定の動きと変換をほのめかします。この外部の景観治療は、内部シーンを組み立てるだけでなく、視聴者に、旅行と静けさの間、旅行と目的地の間の二重性を探るように誘います。
常に彼の芸術的アプローチで革新的であるアンリ・マティスは、この作品に反映できる一連の影響を彼にもたらしました。フォーヴィズムの影響は色の表現力のある使用において明白であり、インテリアデザインの単純さは、紙のカットの段階と、純粋な形とオブジェクトと人物の本質への関心を指すことができます。
「The Windshield」は、完全なスタイルの進化において、アーティストの心への玄関口として機能します。世界が第一次世界大戦に隠れていた時代に、マティスは日常生活の小さな瞬間と彼の芸術の継続的な実験で逃亡と慰めを求めました。この作品は、旅行で一瞬の肖像であるだけでなく、日常生活に見られる内省と美しさの力に関する声明でもあります。
この絵画を通して、マティスは、アートが外部の現実だけでなく、人間の内部風景を捉える能力を持っていることを思い出させてくれます。 「フロントガラス」は、これの証であり、魂の深さへの窓であり、人間の旅の複雑なシンプルさへのode式です。