説明
Kazimir Malevichによる「フロアプーラー」（1912年）を熟考するとき、ロシアの芸術家の非公式主義以前の芸術のダイナミックで活気に満ちた宇宙に没頭します。この作品では、主に至上主義の創造における基本的な役割で知られているマレビッチは、キュービズムと未来主義の実験を示しています。
「床の床」の構成は、その複雑さとダイナミズムで際立っています。この作品は、毎日の仕事に巻き込まれた2つの人間の姿、床の床を紹介しています。これらの数字は分析的なキュービズムの特徴的な要素である複数の幾何学的平面では分数であり、再開されます。視点は、空間と体積の従来の認識に反する方法で分解し、再配置します。体と道具の輪郭は、角度の形状とファセットの形のネットワークに溶け、床を研磨するタスクに固有の動きとエネルギーの感覚を呼び起こします。この断片化と形式の重複は、現代の速度と力学を表すことを目指した未来主義の明確な影響を反映しています。
「床の床」での色の使用も特別な注意に値します。パレットは、アーストーン、黄土色、茶色に支配されており、冷たい青と灰色で互いに補完します。この色の組み合わせは、組成にバランスをもたらすだけでなく、正式な抽象化とは対照的に、特定の憂鬱と謙虚さをシーンに注入します。色は、グラデーションなしでフラットと定義されたブロックで適用され、作業の2次元の品質を強調し、最も現実的な表現に見られる深さの幻想から離れます。
この絵の興味深い側面は、マレビッチが光と影を扱う方法です。伝統的なキアロスクーロを使用する代わりに、アーティストは色のコントラストと形状の並置を使用して反射光効果を作成します。照明は特定のソースからのものではありませんが、構成のさまざまなポイントから発せられるように思われ、絵の空間は目に見える現実の忠実な再現ではなく、精神的な構造であるという考えを強化します。
「床の床」の実行は、マレヴィッチのキャリアの重要な段階を反映しており、そのアプローチは象徴性と原始主義から幾何学的形状のより大きな抽象化と探求に移行します。この作品は、1915年に「ブラックスクエア」などの作品でマレビッチが発展させる至上主義の急進的な純度に達していませんが、客観的な表現を超越し、形と空間の本質を探求したいという欲求をすでに予言しています。
要約すると、「フロアプーラー」はカジミールマレヴィッチの非潜在師の時代の顕著な例であり、アーティストとしての彼の進化的プロセスの魅力的なビジョンを提供します。その複雑な幾何学的構成、その独特の色の扱いと人物の抽象化を通じて、マレビッチは日常の活動の本質を捉えているだけでなく、その芸術的な懸念と探求を明らかにします。世紀。
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