説明
1902年の「Assiette de Fruits（Fruit Dish）」では、Henri Matisseは、色の構成と使用における彼の習熟の絶妙なサンプルを提供します。寸法74x57 cmの絵画は、一見すると、毎日のテーマである果物のあるテーブルのために簡単に見えるかもしれないキャンバスです。しかし、より拘留された検査により、アーティストの複雑さと才能が明らかになります。
この作品には、さまざまな果物が皿の上にあるプラトーが提示されています。梨やブドウを区別できる果物は、明らかな不注意で編成されており、シーンに自然さの要素を追加します。 Matisseは、ここではひどい色と黄土色のパレットを使用し、より深い緑と茶色とは対照的です。この戦略的な色の使用は、色合いの相互作用と、2次元表面に深さとテクスチャを作成する能力に対する関心を反映しています。
マティスが彼のスキルの重要な部分を示しているのは照明です。光はサイドソースから来ているようで、果物に体積と構成に密度を与える柔らかい影を生成します。影とライトは、素晴らしい繊細さで処理され、輪郭とテクスチャを高めます。これは、ゆるいが正確なブラシストロークと一緒に、視聴者が手を長くしてプレートの果物の1つを取ることができるかのように、即時性を感じます。
「Assiette de Fruits」の構成は、分析に値するもう1つの側面です。マティスは要素のバランスをとります。フルーツプレートは焦点ですが、周囲の要素は単なるアクセサリーではありません。マークされたテクスチャーと斜めの性質を備えたテーブルは、絵画を通して眺めを導きますが、冷静な背景は視覚的な調和を維持するために必要な対抗点を提供します。オブジェクトと空間のこのバランスは非常に関連性があります。なぜなら、綿密に思考された構成を通じて、普通を並外れたものに変えるマティスの能力を紹介するからです。
アンリ・マティスの軌跡の文脈では、この作品は、彼が彼の個人的なスタイルの基礎を探求し、落ち着く時代に属します。したがって、「Assiette de Fruits」は、進化的プロセスの窓であり、革新的で独特の芸術的言語へのより伝統的なアプローチの間の移行を観察することができます。
死んだ自然がマティスのキャリアの中で繰り返しのテーマであることは偶然ではありません。これらの一見シンプルな構成は、複雑な物語や人間の姿の気を散らすことなく、形と色を試すのに理想的な空間を提供しました。描かれたオブジェクトとの親密さと親密さにより、彼らは手段として絵画の可能性をより徹底的に探求することができました。
結論として、1902年の「Assiette de Fruits（フルーツディッシュ）」は、皿の上の単なる果物の表現ではありません。これは、マティスのユニークな芸術的レンズを通して世界を観察し、再解釈する能力をカプセル化する作品です。それは私たちを日常生活の美しさを熟考し、明らかなシンプルさの後ろに隠れている複雑さと習熟を高く評価するように誘います。それはマティスの新興の才能の証であり、彼の芸術的なキャリアを定義するカラリスト革命の前文です。