説明
「フルーツとコーヒーポット」（1898、73x60 cm）は、近代美術への影響が否定できないフランスの画家であるアンリ・マティスによる初期の作品です。この油絵は、マティスが彼のキャリアのこの段階に頻繁に頼ったジャンルである死んだ自然を捉えています。作品は人間のキャラクターではなく、日常のオブジェクトの慎重な気質を示しています。果物とコーヒーメーカーは、テーブルを示唆する表面に配置されています。
「フルーツとコーヒーポット」の作曲研究は、細心の組織を明らかにしています。マティスはまだ完全に偽物を受け入れていませんでしたが、オブジェクトの処分における精度とバランスは驚くべきものです。要素は、視聴者の視線を構図を導く方法で配置されます。コーヒーメーカーのベースと果物の端の間のラインの交差点は、流動的な視覚ルートを作成します。
この絵画での色の使用は、言及する価値のある側面です。その後の数年間で色の大胆な使用で有名なマティスは、ここですでにコントラストと色相の顕著な直観を示しています。暖かい色調は果物で支配的であり、オレンジと鮮やかな黄色で、コーヒーメーカーの暗くて厳soleな表面とは対照的であり、その存在下ではほとんどモノリシックなように見えます。この色の緊張は、アーティストの将来の色の探索を予測します。
光の扱いも注意に値します。マティスの最も照らされた写真ではありませんが、外部の自然光源を示唆する影と反射の繊細な変調があり、オブジェクトに触覚的で現実的な品質を与えます。
テクニックの観点から、「フルーツとコーヒーポット」は、制御されたブラシと色の均一なアプリケーションを示しています。マティスは、そのフォービスタ段階でより表現力豊かで衝動的な技術に向かって進化します。ただし、フォームの単純化の検索と、この初期の作業では、より大きな抽象化を指し示しているこの初期の作業では知覚できます。
Matisseの他の作品と比較して、この絵画はその明らかな静けさと飲酒のために際立っています。 「ダンス」や「生きる喜び」などのその後の作品では、色と形の使用はより急進的で感情的になります。 「フルーツとコーヒーポット」は、発見と芸術的進化の過程にあった教師の始まりに窓を提供します。
この作品を文脈に配置するには、当時の芸術的なコンテキストを考慮することが役立ちます。 1898年、象徴性と衝突後のポストがピークに達し、マティスは彼の同時代の影響を経験し、吸収していました。
要するに、「フルーツとコーヒーポット」は、アンリ・マティスの最初の実験と進化を理解するための重要な作品です。これは、まだフォーヴィズムの強度を示していないが、その仕事を奪う革命的な方向性を示唆しているという初期の探査状態を表しています。それは日常生活の瞑想であり、新進の天才の約束、熟考と詳細な研究を招待する作品で飾られています。