説明
1914年に作成されたエルンストルートヴィヒキルチュナーによる「フリードリヒストラス - ベルリン」作品は、アーティストが属していた表現主義運動を特徴付ける色と感情の活気に満ちた爆発の明確な指数です。 DieBrückeグループの創設者の1人であるKirchnerは、彼の芸術を使用して現代生活の緊張を探求しました。この絵画は、第一次世界大戦の前奏曲におけるドイツの首都の都市性とダイナミズムの強力な反映として存在します。
一見したところ、「フリードリヒストラッセ - ベルリン」の構成は、大胆な視点で注意を引いています。ほとんどが様式化されていて不均衡な人物は、都市生活の旋風で視聴者を吸収するように見える必死の出入りで通りを横断します。キルヒナーは、明るい色のテクニックとエネルギッシュな輪郭を使用して、ほとんど触知可能な動きの感覚を与えます。ぼやけているように見えるキャラクターの顔の低い定義は、彼の作品の繰り返しのテーマであるメトロポリタンの渦巻きのアイデンティティの喪失の象徴として解釈することができます。
この絵の色は感動的で深く感情的です。活気のある緑と黄色の活気のあるトーンは、シーンにほとんど触知可能なエネルギーを与えるだけでなく、現代の都市生活に浸透する苦悩と不安の感覚を呼び起こします。この表現主義者のパレットは、視覚的なコンテンツと対話しています。そこでは、歩く人物は、エレガントな衣装を着た人の一部や、よりカジュアルな服を着た他の人たちは、まるでこの混oticとした交差点で時間自体が拡張されたかのように連続的な流れに閉じ込められているようです。色の使用は単に装飾的ではありません。それは描かれた被験者の心理的状態の象徴です。
ベルリン通りの直接的な表現であることに加えて、「フリードリヒストラッセ - ベルリン」もソーシャルコメントを提供しています。前景で際立っている女性の姿は特に興味深いものであり、おそらく、女性の役割が劇的に進化していた変容における社会における解放と客観化の両方を表しています。キルヒナーは、ベルリンの歴史の前後に、近代性と伝統の間の緊張を捉えているようです。
Kirchnerがこの作品を描いたコンテキストを考慮することが重要です。この期間中、ドイツは激しい社会政治的変化を経験していました。運動としての表現主義は、しばしば急速に変化した世界の疎外と不安に対処し、「フリードリヒストラス - ベルリン」はこれらの感情を体現しています。この作品は、当時の生活への窓であるだけでなく、都市分野での人間の経験に関する反省でもあります。
この作品を観察するとき、文化的な泡立ちと変化の時代に運ばれたと感じています。キルヒナーは、ベルリンの街路の生活を文書化しただけでなく、まだ共鳴している感情的なつながりの感覚を呼び起こしました。数字と混oticとした背景の間の相互作用は、時代の肖像と現代の都市の文脈における人間の研究の両方である作品を生成します。
要約すると、「Friedrichstrasse -Berlin」は、Kirchnerの才能と彼の時代の心理学と美学に対する彼の鋭い認識の視覚的な証言です。色と形を使用することで、キルヒナーは都市の表現だけでなく、現代の生活の複雑さについての反映を提供し、美術史に消えないマークを残しています。
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