フランス1939

現代美術のタイタンの1人であるアンリ・マティスは、彼の作品「フランス、1939年」で私たちに、その感受性と色と形の革新的な使用に対する特権的な窓を提供します。寸法49x60 cmのこの作業は、それが作成された期間の証言であり、前belicな緊張と新しい芸術的言語の絶え間ない検索でいっぱいです。

絵画は、主にマティスが選択する色合いの組み合わせで際立っています。キャンバスに絡み合って自分の絡み合いでほとんど鼓動し、ほとんど催眠効果を生み出します。 「フランス、1939年」では、ディープブルーに支配されたパレットがあり、特定の戦略的な赤と黄色のラインによってカットされたさまざまな緑色のトーンがあります。これらの色は単なる視覚的な喜びではなく、構成に重要な役割を果たし、潜在的なエネルギーを含む抽象的な風景を通して視聴者の視線を導きます。

驚くべき側面は、人間の人物や識別可能なキャラクターが存在しないことです。多くのマティス作品、特に最も抽象的な作曲において、意図的かつ繰り返されるものです。人間の人物の欠如は、色と形に私たちの注意を向け、視聴者が作品をより主観的に解釈できるようにします。キャラクターの不在は、当時の世界の状態に関する反省として解釈することもできます。第二次世界大戦の不吉な差し迫った景観の静けさが、キャンバスの外で人間の混乱と対立することができます。

この作品におけるマティスの芸術的構成は、空間構造の修士号を示しています。明らかに混oticとしていますが、根本的な組織と否定できない調和があります。形式と線は、明らかなシンプルさで、完全にバランスが取れており、動きとバランスの感覚を同時に伝えます。それは、本質や深さを失うことなく複合体を単純化するマティスの能力を反映した視覚的なダンスです。

「フランス、1939」を観察するとき、ラインとシルエットのマティスの特徴的な使用を見落とすことはできず、構造と自由の間の内部闘争を意味するダイナミズムを作り出します。この要素は特に重要であり、そのルーツを覚えている可能性がありますが、より叙情的で収縮性の低い抽象化へのスタイルの進化を示唆しています。

彼の有名なトリミングされたゴアチェなど、彼のキャリアのこの段階でのマティスによる他の同様の作品の文脈では、「フランス、1939」は、より自由でより実験的な表現への移行と見なすことができます。彼の最も初期の比ur的な作品は、オブジェクトとの直接的な関係について語っていますが、ここでは相互作用はより直感的で感情的です。

要約すると、「フランス、1939」は、アーティストとしての彼の進化の重要な瞬間に、アンリ・マティスの革新的なビジョンをカプセル化しています。色、構成、形状の使用は、私たちに深い熟考の世界を紹介し、芸術が未開の微妙な方法で人間の経験に影響を与えるためにキャンバスの限界を超越していることを思い出させてくれます。