説明
イヴァン・ビリビンによる「嵐の後、嵐の後、1936年）（1936年）の作品は、有名なロシアの芸術家の感情的な深さと技術的な妙技を含む牧歌的なシーンの絶妙な表現です。この写真は、著者の軌跡の最後の段階の一部であり、おとぎ話とロシアの民俗物語のイラストでよく知られており、自然環境のより直接的な影響を与える主題をここで扱っています。
一見、絵を描くことは、嵐の直後に南フランス南部の平和な風景に私たちを置きます。このシーンは、その美しさだけでなく、嵐によって揺さぶられた自然の要素とその通過後に君臨する静かな明快さの間の劇的なコントラストによっても、ビリビンによって選ばれたようです。まだ空に散逸している雲に浸した土壌のコントラストは、光と大気の上に絶対的な領域を反映しています。
主な色は地球の黄土色であり、自然の要素の緑と茶色であり、一貫性のある冷静なクロマチックなパレットを提示します。作曲の家は、赤みがかった屋根と単純化された形状のあるもので、この地域の伝統的な建築を正確に捉えています。葉や枝の最も小さな詳細からさまざまな土壌のテクスチャーまで、絵画の各要素は、景観による深い評価と、洗練されただけの技術的な専門知識の両方を示す細部への細心の注意を払って開発されました。長年の実践と勉強。
Bilibinが使用する視点は、強調するもう1つのポイントです。塗料はわずかに高い飛行機で作られているため、近くの丘からシーンを熟考する観客として、風景の広範な部分を見ることができます。このシーンには、人間によって生み出された環境に対する自然の静けさと支配を強調する目に見える人間の姿はありません。これは、人間の直接的な介入からの空間で休息と瞑想の瞬間を表現するために、アーティストの意図的な選択として解釈することもできます。
1876年にサンクトペテルブルクで生まれたイヴァン・ビリビンは、ロシアの文体の伝統を現代の影響、特に20世紀のヨーロッパの芸術的シーンの影響と融合させる能力が特徴のキャリアを持っていました。ロシアの神話と民間伝承の本質を正確に説明し、捉える彼の能力により、彼は大きな認識を得ました。しかし、「南フランス、嵐の後」では、ビリビンはその適応性と、新しい景観の現実を探求して捉えようとする意欲を示し、物語から離れて絵のリアリズムに入ります。
絵画は、アーティストの人生の別の段階だけでなく、自然環境に対する急性感受性も反映しています。風景、嵐の後の雰囲気の構成、要素の構成、自然サイクルの瞑想と動揺に続く穏やかさを示唆する感情、同じように芸術に関連するトピックである動揺に続く落ち着きを示唆しています
キャンバス上のこのオイルは、他のビリビン作品よりも知られていませんが、アーティストの多様性と、一見普通の細部で美しさと感情を捉える彼の能力の具体的な証拠であり、彼が私たちを残した広大で多様な芸術的遺産に貢献しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。