説明
FélixVallottonによって実行された1898年の「フランスの作家Henry Batailleの肖像」は、当時の精神とその著者の特定の芸術的懸念の両方をカプセル化する象徴的な作品として立っています。もともとスイスのラウザナ出身であるバロットンは、1880年代にパリに移住し、19世紀後半の発泡性の芸術的環境に沈みました。フランスの首都を支配したポスト印象主義者と象徴主義の環境の影響を受け、ラインの精度、カラーパレットの繊細さ、謎を磨く雰囲気を特徴とする独特のスタイルを開発しました。
キャンバスで油で作られたこの特定の肖像画は、穏やかな熟考に包まれた内なる環境に座っている作家のヘンリー・バタイユを提示します。バロットンが顔とバタイユの手の扱いにおいて実証した脳卒中の洗練は特に注目に値します。この図は、描かれた主題の内省を示す心理的な繊細さを示す一方で、個人的な表現を犠牲にしないリアリズムで表されます。
バロットンの構成は、冷静な色のパレットを使用しています。ここでは、作家の明確な顔とは対照的な地球と暗い色調が広がっています。この色のスキームは、バックグラウンドからバタイユを強調するだけでなく、キャラクターの深刻さと知性を強調しています。背景の扱いは、平らで詳細のないものですが、明らかに単純ですが、気を散らすことを避け、主な主題にすべての注意を集中するためのアーティストの意識的な決定です。 Vallottonが頻繁に使用するこの手法は、環境の詳細な複製にまだ浸されていた他の同時代人と区別します。
スピリチュアリティとシンボリックに近い芸術を宣伝した芸術家のコホートであるナビスグループの古いメンバーであるバロットンは、このスタイルが詳細なリアリズムとほぼ抽象的なシルエットの間の途中であるように見えるため、この作品では曖昧と見なされる立場を維持しています。グラフィック制作の特徴的な部分。バタイユの顔の深刻さは、彼の視線の深さと彼の特徴の安全なレイアウトを認識し、おそらく彼自身の著作や、人間の存在の修辞的側面、彼の文学作品の繰り返しのテーマについての内部瞑想を明らかにします。
主にそのXylographiesと絵画で知られているVallottonは、この肖像画で観察されているように、人間の性格の探求に深い関心を持っていることが証明されました。ヘンリー・バタイユの主題としての選択は、バロットンがパリの知的コミュニティと芸術コミュニティの間で培ったであろう個人的および職業的なつながりを反映しています。当時の注目すべき詩人であり劇作家であるバタイユは、バロットンで、特異な習得をもって、イメージに彼の本質をカプセル化する視覚的な対談者を見つけます。
したがって、「フランスの作家ヘンリー・バタイユの肖像」は、彼の洗練されたテクニックと色管理のために強調する作品であるだけでなく、描かれたキャラクターの心理的側面を捉えるバロットンの能力によってもあります。したがって、この絵画は、キャンバスで捕らえられた一瞬で、個人の複雑さと彼の時間を統合する能力の重要な証言になります。この肖像画は、視覚的な表現だけでなく、同様に注目に値するアーティストの目を通して見られる象徴的な文学的人物の魂への窓です。
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