説明
FélixVallottonによる「フランスの作家Stendhalの肖像」（1897）は、有名な著者の肉体的な外観だけでなく、彼の文学的および心理的な本質を捉えた見事な表現です。ポストインプレッション主義とナビスの流れに属するスイスの画家であるバロットンは、この作業で、描かれた人の特性を強調する正式な精度と特定のスタイリライゼーションのバランスを達成しています。
第一に、作品の構成は、そのシンプルさと直接的なアプローチで注目に値します。ステンダルは絵画の中で唯一のキャラクターであり、彼の姿はキャンバスの中央に置かれ、ほとんどのスペースを占めています。茶色と暗いトーンの色の制限されたパレットの選択は重要です。茶色、黒、灰色が優勢で、作家の激しい存在の中立的な背景に反対しています。この選択は、内省と深刻さの雰囲気でシーンを色付けします。これは、その激しい心理的分析と情熱的なテーマで知られるステンダルの性格と仕事と一致する特徴です。
Vallottonのテクニックは、特にStendhalの顔の扱いにおいて、詳細の彼のケアを際立たせています。完全に注意を払って具体化された彼の目は、視聴者に浸透し、描かれた男の内部のより深い反射に彼を招待しているようです。ひげと髪は、わずかな光で塗られており、作家の決心した思慮深い表情を強調しています。この厳密さは、彼の外見だけでなく、主題の本質を捉えるバロットンの能力を示しています。
さらに、バロットンが光と影のテクスチャとコントラストで遊ぶ方法に注目することは興味深いことです。衣服の折り目は、微妙に提案されていますが、肖像画にタッチの寸法を追加します。 Chiaroscuroのこのドメインは、Stendhalの姿に体積と深さを与えるコントラストを作成し、ほぼ3次元に見えるようにします。
作品の最も崇高な側面の1つは、バロットンがポーズと体の表情を通してステンダルの性格を伝える方法です。著者は、内省の瞬間に逮捕されたようで、瞑想的またはメランコリックとしてさえ解釈できる表現があります。この瞑想的な静けさは、その仕事が内省的な富と内省的な扇動によって特徴付けられるステンダルの内省的な性質を反映しています。
グラフィックアートへの貢献と彼の独特の絵のスタイルで知られるフェリックスヴァロットンは、19世紀から20世紀初頭のパリの芸術界の重要な人物でした。ナビスとの彼の関係と日本の木季への関心は、形と内容の印象的な統合を特徴とする芸術的アプローチに大きく影響しました。
彼のポートレートやインテリアシーンなど、バロットンの他の作品と比較して、ステンダルの「ポートレート」は、アーティストが詳細な観察とはっきりと主観的なビジョンをどのように融合させるかの顕著な例です。作品には、描写されたものにより広く文脈化できる追加の要素はありませんが、これらの詳細がないことは、絵画の心理的および感情的な強さに価値があり続けません。
要するに、「フランスの作家のステンダルの肖像」は、彼のテクニックと作曲で際立っているだけでなく、有名な作家の精神にユニークな窓を提供する作品です。 Vallottonは、知的とその内なる世界の本質を捉えるために、単なる肉体的類似性を超越する表現を提供します。この肖像画は、正式な厳密さと深く個人的および心理的解釈を組み合わせるバロットンの能力の永続的な証言として建てられています。
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