説明
1897年の「フランスの作家のステンダルの肖像」、画家フェリックス・ヴァロットンの作品は、静かな内省の瞬間に描かれた本質を捉える芸術家の能力の象徴的な部分として建てられています。レスナビスとして知られるアーティストのグループの主要なメンバーであるバロットンは、この絵で、彼が占める空間との間に微妙で雄弁な対話を発展させ、正確な詳細と制御されたクロマティズムで輝いています。
一見すると、作品はその作曲のシンプルさで際立っています。「赤と黒」と「ラ・カルチャ・デ・パルマ」の有名な著者であるステンダルは、穏やかな熟考の状態で表されています。リラックスしたが威厳のある所有物に座って、その表情は反射的でほとんどメランコリックな深さを伝えます。作家の不在の外観は、彼の思考と文学作品の広大な世界の中で内省的な旅行を示唆しています。
バロットンによる色の使用は、この肖像画で特に注目に値します。パレットは非常に限られており、主に茶色と黒の微妙なニュアンスと組み合わされる暗くてひどい色調があります。この選択は、重力のオーラでステンダルを組み立てるだけでなく、彼の表情と衣服の詳細を強調しています。影響する柔らかい照明は、作家の派ionsを横方向に強調し、被写体の思考が自由に浮かぶ空白のように作用する暗く均一な背景とは対照的な自然主義を提供します。
綿密できれいなストロークを特徴とするバロットンのテクニックは、ステンダルの顔と手のテクスチャーと詳細で証明されています。レス・ナビスのメンバーとしての彼の作品では、バロットンは常に形と色の統合に興味がありました。ポートレートを取り巻くほぼ象徴的な雰囲気は、当時の象徴主義の傾向を反映し、単なる物理的表現を超える心理的側面を提供します。
FélixVallottonは彼の肖像だけでなく、19世紀後半から20世紀初頭の芸術に大きな影響を与えたXylographsやグラフィック作品でも知られていることに言及する価値があります。彼の主題の本質を厳格だが強力な作曲で蒸留する彼の能力は、彼の作品では一定です。この意味で、「フランスの作家のステンダルの肖像」は、厳格な資源、知的人物や文学的人物の精神と性格を通して、捕らえて表現する彼の能力の集大成と見なすことができます。
19世紀のフランス文学の最も重要な人物の1つであるステンダルを代表する選択は、偶然ではありません。本名がマリー・ヘンリ・ベイルだったステンダルは、人間の状態の鋭い観察者であり、彼の時代の社会の批評家でした。バロットンは、明らかに落ち着いた瞬間に彼を捕らえることによって、内部の複雑さと作家の浸透した知性に敬意を表しているかもしれません。
結論として、FélixVallottonによる「フランスの作家Stendhalの肖像」は、驚くべき作家の視覚的表現であるだけでなく、視聴者が人間の思考と創造性の親密さを熟考するように誘う心理的で審美的な探求でもあります。雄弁なミニマリズムとその細心の実行を伴うこの作品は、バロットンの才能とその時代の精神との深いつながりの証言として存在します。
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