説明
1858年に作成されたGustave Coubetの「Frankfurtの女性」の絵画は、フランスの芸術家の作品を特徴付ける現実的なアプローチの顕著な例です。彼女を見た。この作品では、クールベは明確に定義されていないものの、親密さと近接性を発する環境に立っている女性を描いています。女性の姿は組成の絶対的な中心であり、その姿勢は、腰の上に手を置いて、絵画の外の地点に向かって優しく視線を向け、自信と謙虚さの混合を示唆しています。古典的な彫像を多少思い出させるこの手のジェスチャーは、瞑想的な距離を確立しながら、図とそれを取り巻くものとの間のつながりを扇動します。
「フランクフルトウーマン」での色の使用は、クールベの習得の証です。豊かで活気に満ちたパレットは、表現された女性の活力を強調しています。彼の革の色調は、真皮に光を捉えるリアリズムで扱われ、彼の服は地味でエレガントな色のスキームで、彼の時代のファッションとのつながりと彼の社会的地位の反映の両方を示唆しています。影と光の組み合わせは、人物にボリュームをもたらすだけでなく、仕事に人生と感情を吹き込みます。これは、クールベがほとんど触覚効果を達成するために頻繁に使用されるテクニックです。
表明された数字については、明確なコンセンサスはありませんが、そのアイデンティティについて推測されています。彼女の穏やかな表現で魅力的な女性は、女性の表現がしばしば理想化され、現実から遠く離れている枠組みで、現代の女性の強さと尊厳を象徴することができます。一方、クールベは、当時の典型的なステレオタイプから離れて、自分の存在を持つ女性として女性を提示しようとしています。このキャンバスで不死化されたアーティストは、ほとんどフェミニスト運動の象徴として立っていますが、19世紀であり、この概念はまだ現代の形では存在していませんでした。
さらに、この作品は、日常生活の誠実な表現を高く評価し、その時代の社会的現実を反映しようとした芸術運動であるリアリズムの文脈にあります。クールベの作品は、以前のロマン主義と19世紀の終わりと20世紀の終わりに現れた最も根本的な動きの間の架け橋として機能します。他のアーティストが神話と理想化に入った一方で、裁判所は彼の目的に忠実であり続けたことを認識することが重要です。
「フランクフルトの女性」は、彼のテクニックと主観性のために強調された作品だけではありません。何よりも、芸術的で社会的な声明です。クールベは現実に声を与えることを約束し、この特定の表現では、女性の個性を祝います。この作品はまた、彼らの時代の社会における女性の役割についてより広い反省を招き、彼らの文脈に関係なく、すべての人間の姿は彼らの真実で観察され、評価されるに値することを思い出させてくれます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。