説明
Paul Gauguinの「Branch of Flowers」（1882）は、アーティストが彼の遺産を定義する最も大胆な探検に入る前に、彼のキャリアの初期段階をカプセル化する作品です。この作品では、花の熱狂的な花束の表現は、形状と色のお祝いになります。これは、ゴーギンが後にその独特の個人的なスタイルを通り抜ける要素です。一見すると、この写真は花の活気に満ちた展開を提示します。花の鮮やかな展開は、その気質がほとんど親密で国内であると思われる環境で起こり、自然との関係と短命の美しさに対する彼の感謝を反映しています。
この作品は、温かいトーンとコールドトーンを混ぜる一連のニュアンスで構成されています。花の花びらは、バラ、黄色、オレンジ、紫などのさまざまな色で示されており、輝くと調和のとれた視覚効果を生み出します。 Gauguinが使用するパレットは、色の中で動作する彼の能力を明らかにしています。これは、象徴性と色の実験に対するその後の関心に基づいている問題です。ここでは、彼らのユニークなスタイルを特徴付けるこれらの特徴は、作品はまだ印象派の根源を保持していますが、現れています。
「花の花束」の構成は本質的にシンプルであり、視聴者は花の性質に焦点を合わせることができます。異なる植物種が組織化され、重複する方法は、ほとんど彫刻的アプローチを示唆しています。ゴーギャンは花に生命と量を与えることに成功し、キャンバスの表面から目立つようになります。この作品には人間のキャラクターはありません。これは、アプローチが完全に本質的にあることを考慮し、同時代の多くの作品に通常存在する物語から遠く離れていると考えています。
この作品は、審美的な変化の真っin中にあったヨーロッパの文脈の一部であることに注意するのは興味深いことです。 19世紀の終わりに、アーティストは、より自由で主観的な表現を求めて、リアリズムと学問の伝統を解体し始めました。特に、ゴーギンは、感情とシンボルの乗り物として形状と色を試し始めていました。
この絵画は、多様な方法の性質に対処する他の作品と一致しています。 Claude Monetなどのアーティストも植物の生活を探りましたが、より印象的なアプローチがあり、これはGauguinによって提案された最も構造化された内臓表現とは対照的です。 「花の花束」の象徴性の探求は、その後の作品で発展するものの前駆体であり、花は美しさとトランスシーの象徴になり、より感情的なプリズムを調べました。
要約すると、「花の花束」は、ポール・ゴーギャンの初期の才能の証言であり、色と形のマスターの組み合わせを通して自然の本質を捉える彼の能力の例です。この作品では、伝統的な物語を語る代わりに、アーティストは視聴者に、各ストロークでできない瞬間の純粋な美しさを止めるように誘います。この作品は慎重に検討されているため、花の絵としてだけでなく、今後数年間にゴーギャンが実行する大胆な探求の前奏曲として明らかになります。
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