説明
1869年に描かれたエドゥアルド・マネによる「フォークストーンの後の荷物」の作品は、旅行のテーマ、運動と静止の二重性、そして現代美術の発展における重要な瞬間の豊富な表現です。この作品は、地上の世界と海の約束との間の移行を呼び起こす視覚的な物語、歴史を通じて芸術家を魅了した冒険と変化の象徴として提示されています。
リアリズムから印象派への移行における彼の極めて重要な役割で知られるマネは、彼の時代の慣習の中で行動しますが、色と光に対するより解放されたアプローチの兆候を示し始めたカラーパレットを使用します。トーンの組織は驚くべきものであり、人間の姿の暖かい色調とは対照的に、海の深い青が存在します。このカラーゲームは、仕事に深みを与えるだけでなく、ドックの端に固定されたキャラクターの視聴者の注意を保持します。
構成では、Manetはフレーミングにほとんど映画撮影アプローチを使用します。塗料は、数字が出荷される直前に、一時停止の瞬間を捉えているようです。ボートに向けられた2つの主要な人物は、当時のファッションを反映した現代的なスタイルの服を着ています。帽子のために見える中央の男は、別れや招待状のジェスチャーで育てられた帽子を指しているようです。彼の隣で、その立場が期待と不確実性の両方であると思われる明確なドレスを持つ女性は、シーンに脆弱性と感情の空気を提供します。春の終わりの秘密の人物と遠くに提示される船との間のこのゲームは、仕事を期待の物語に変えます。
「フォークストンの後の搭乗」に関する最も魅力的な観察の1つは、マネが海事シーンで現代性の要素を導入する方法です。国が新しい産業時代に入ると、乗り出しの行為は動く社会の精神の反映に変わりました。この変化の感覚と旅行から生じる機会は、絵画の雰囲気の中で明白です。マネの同時代人の多くはしばしばより理想的なシーンを描いていましたが、彼はより感情的に誠実なスタンスを採用する勇気を持っており、しばしば移行に伴う興奮と不安の混合を捉えています。
さらに、印象派とのつながりは、その時代に純粋な印象派ではないにもかかわらず、その絵のテクニックで識別することができます。ブラシのゆるい使用と、細心の注意を払って描写する代わりに詳細を示唆する方法を通して、マネは継続する運動の前兆となり、世界を見て表現する新しい方法の基礎を築きます。
その関連性にもかかわらず、この特定の絵画は、マネの膨大な仕事の文脈で常に注目を集めるとは限りません。しかし、「フォークストーンの後の乗り物」は、教師の進化における重要な瞬間、彼の初期の学問的スタイルと19世紀後半から20世紀初頭の芸術を定義する急進的な革新とのリンクを表しています。この作品は、変化の時代の曖昧さをカプセル化し、同時に、微妙に感情的な物語を生きるキャラクターを提示します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。