説明
ロマン主義からリアリズムへの移行の中心的な人物であるカミーユコロットは、1835年に「フォンテーヌブローのカンテラデラチャイズマリー」に絵を描きます。絵画は、その印象的な岩層だけでなく、19世紀に多くの芸術家を魅了した自然環境でも知られている場所であるフォンテーヌブローの採石場のシーンを撮影しています。この作品では、作曲は人間と自然の間の対話を作成します。これは、コロットの作品の繰り返しのテーマです。
一見すると、この作品はバランスの取れた構成によって特徴付けられます。岩のブロックと樹木が茂った環境は有機的に分散されており、視聴者の視線を地平線に導きます。角度と粗い形の採石場は、周囲の植生の柔らかさとは対照的であり、これはより柔らかくてより空気のあるトーンで提示されます。このコントラストは、自然の景観の表現におけるコロットアプローチの証言であり、テクスチャと色が互いに通信して包み込み雰囲気を作り出します。
「Chaise Marie Quarry」での色の使用は注目に値します。コロットは、暖かいトーンとコールドトーンの繊細なバランスを達成し、視覚的な富を仕事にもたらします。軽く、穏やかに拡散して、ツリートップを介してろ過するように見え、シーンの3次元性を高める光効果を生み出します。この色のマスターアプリケーションも熟考を招き、穏やかで静けさの感覚を呼び起こします。
人間の人物の存在に関連して、コロットはしばしば景観にキャラクターを含めていましたが、この作業では人間の存在は微妙または不在であるように思われ、自然がそれ自体で話すことができます。他の作品では、農民や芸術家のグループが存在する可能性があります。「カンテラデラチャイズマリー」の注意は、地球の要素と自然の偉大さを補強する地球の要素と景観にほぼ排他的に集中しています。
コロットは色と光の研究で知られており、「Chaise Marie Quarry」はこれらの原則の明確な現れです。多くの場合、印象派の前身と考えられているスタイルは、柔らかい色のパレットと、その瞬間の繊細さと即時性の両方を伝達するブラシストロークを含めることによって特徴付けられます。特に、この作品は、コロットが彼のキャリアを通じて採用した屋外絵画であるプレイン空気の影響を反映しています。
しばしばバルビゾン運動に関連するコロットは、この手法を使用して、フランスの風景を特徴付ける光と大気のバリエーションを捉えました。 「Cantera de la Chaise Marie」は、この運動の他の作品と一致しています。アーティストは、自然の感覚と誠実さで自然を表現するのに苦労し、時代の学問的慣習から距離を置いています。
その美しさを超えた作品は、アーティストが風景と人間の経験の関係を探求し始めた時代の反映と見なすことができます。採石場とその周辺に注意を向けることで、コロットは私たち自身との関係を振り返るように誘います。これは、美術史の何世紀にもわたって共鳴してきた問題です。この絵画は、コロットの遺産の一部として、西洋の絵画における風景の物語への重要な貢献のままです。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。