フォレストII -1912年の鹿


サイズ(cm): 55x75
価格:
セールスプライス¥40,300 JPY

説明

フランツ・マークの「フォレストIIの鹿」(1912年)は、ドイツの表現主義の最も象徴的な作品の1つであり、彼のスタイルに特徴的な自然と象徴性とのアーティストの深いつながりを反映しています。 Der Blaue Reiter Artistic Movementの傑出したメンバーであるMarcは、この絵で明白な魂の感情と状態を伝えるために、色と抽象的な形を集中的に使用しました。

「森の森のII」では、鹿の表現は、豊かな視覚的な物語を通して、自然の美しさと脆弱性の両方を呼び起こす森林環境に配置されています。組成は、その色の強度にとって顕著です。鹿には、背景の緑と青と衝突する赤い活気があり、内臓エネルギーと深い感情的な状態を示唆しています。この色の使用は、単に装飾的なものではなく、感情を輸送する車両として機能し、視聴者が人間と自然の関係を反映するように誘う視覚的な体験を生み出します。

マークが採用した手法は、フォームが抽象化され、歪んでいるが、現実の世界との明確なつながりを維持する革新的なアプローチの証です。この作品では、鹿は様式化されていますが、容易に認識でき、精神的で本能的なものを食べるほとんど神秘的な品質に染み込んでいます。この作品には他の人間のキャラクターはありません。これは、このシナリオでは、動物は人間の領域から自由な彼ら自身の物語の主人公であるという考えを強調しています。

絵画の雰囲気は瞑想を招きます。光と影のゲームは、観察者が森を物理的な空間としてだけでなく、未知のものと主要な象徴として認識するように導く深さと謎の感覚を作り出します。このアプローチは、動物の生命が精神的な力と絡み合っている神聖な場所としての自然界に対するマークの認識を反映しています。

フランツ・マークは、生物の本質を表す彼の捜索で、単なる観察を超えようとしています。動物の精神的な力への関心を反映した目的は、人間でしばしば失われた純粋さの所持を考えていました。彼の作品のこの側面は、彼の生産の他の作品にリンクすることができます。そこでは、動物は通常、人間と活気のある宇宙の間の媒介者として作用し、意味が詰まっています。

「フォレストIIの鹿」は、マークのキャリアを特徴付ける表現主義的アプローチと象徴性の代表的な作品として存在するだけでなく、20世紀初頭のメンタリティにおいて芸術と自然の間に存在する深い相互接続のリマインダーとしても役立ちます。世紀。それを通して、フランツ・マルクは私たちを自然環境との関係を再検討し、野生の美しさと私たちの惑星を同居する存在に向けて育てるべき感受性を思い出すように誘います。

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