説明
Francisco Goyaによる「Fernando VII -1814」作品は、スペインの歴史の重要かつ物議を醸す瞬間と、政治的権力の表現における芸術の役割をカプセル化しています。フェルナンド7世がナポレオン占領の期間の後にスペインの王位に戻った直後に描かれた絵画は、王の外観を捉えようとするだけでなく、指導者のアイデンティティ、正当性、知覚に関するより広範な議論を紹介する肖像画です。
構成では、フェルナンドVIIは厳soleと権威をもって提示されています。彼の姿は絵を支配しており、彼の君主制の地位を強化する中心的な空間を占めています。彼は、彼の力とスペインの独立戦争における彼の役割の両方を象徴する、誇張された軍服を着ています。豊かな装飾と鮮やかな色の使用を伴う衣装の選択は、暗い背景とは対照を確立します。ゴヤは、衣服の豊かさだけでなく、王に期待されていた偉大さを反映した、金、赤、青の色調を含むカラーパレットを使用しています。
フェルナンドVIIの表現は特に注目に値します。彼の視線は固定され、挑戦的であり、それは激動の期間後に彼の権威の肯定として解釈できますが、彼のわずかな笑顔は自信を示しているようです。しかし、その表現におけるこの曖昧さは、その主題との関係の複雑さと、彼らの治世中に生じる不満を示唆する可能性があります。中心にあり、ほとんど浸透している王の表情は、視聴者に自分の性格だけでなく、君主制そのものの機能も疑問に思うように誘います。
絵画には、ゴヤのスタイルの進化を示す特徴の1つであるテクニックに明らかな習得があります。新古典的な要素は免除されていませんが、この作業は、後にロマン主義で識別されるものへの移行を反映しており、単純な従来の肖像画を超越する感情を示しています。常に人間の性質の洞察に富んだ観察者であったゴヤは、彼の肖像画と脆弱性の両方に肖像画に浸透する能力を使用しています。
さらに、この作品は、芸術家と裁判所との関係と彼の時代の政策の証言として機能します。絶対主義と人権擁護者の批評家と見なされることが多いゴヤは、公式の肖像画としての彼の役割と、芸術を通して批判的なビジョンを表現したいという彼の欲求のバランスをとることができます。 「Fernando VII -1814」それは、変化の時代における君主制の力、アイデンティティ、期待に関する反映として、単純な本当の肖像画ではなく、瞬間の緊張を明らかにする複雑な作品です。
スペインの芸術の歴史では、ゴヤデフェルナンドVIIの肖像画は、その美的品質だけでなく、現代の観客に共鳴し続ける感情的な深さで歴史の重要な瞬間を合成する能力のために、目立つ場所を占めています。 。この作品は、動揺の時代における批判的な反省の手段としての芸術の役割の明確な例であり、各脳卒中と各色は、描かれた個人だけでなく、周囲の社会についても物語を語っています。
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