説明
ジョン・スローンによる作品「エステラ・デル・フェリーII」（1907年）は、20世紀初頭のグランジャの活力主義、特にスローンが著名なニューヨーク学校のスタイルの壮大な例です。この絵画は、視覚的には、都市の生活と自然が共存して絡み合っている芸術的伝統に登録するスローンの作品の頻繁な問題である、動いている水の動的な表現で視聴者を捕まえます。
構成は、フェリーの姿が注目の中心になるという視点では注目に値します。この要素は、作品の中で最も興味深いものの1つです。船によって作成されたウェイクは、動きだけでなく、風景の流れと逆流の時間感も示唆しています。深い青から緑と銀のきらめきに至るまでのニュアンスとトーンが搭載された水処理は、新鮮さとダイナミズムの感覚、スローンのスタイルの特徴を伝えることができます。
色では、スローンは日常生活に対する現代の感受性を呼び起こすパレットを使用します。水と空の波を捕らえる恐ろしい色調と光の閃光は、現実的なものと理想のバランスを作り出します。光と影が水とフェリーのヘルメットを通って遊ぶ方法は、複数の測定値を誘う複雑さを追加します。この作品は、そのテーマが静かであり、その実行において快活であることがあります。これは、20世紀初頭にニューヨークの都市環境での生活をカプセル化する絵画の物語です。
このシーンでは、キャラクターはほとんど見えません。これは、フェリーの記念碑性とその旅行を強調しています。このアプローチはスローンの特徴であり、スローンはしばしば都市生活の要素に焦点を当てていました。個々の人間の人物がいないため、視聴者は人間と機械の関係を反映させます。これは、スローンが住んでいた現代性の共鳴の問題です。
当時の芸術の最も広い文脈で「エステラ・デル・フェリーII」を置くとき、芸術家が印象派の出口に貢献し、絵画のより個人的および政治的アプローチに貢献したことが明らかです。彼の作品は通常、都市の多次元生活と近代化によるその変容の両方を反映しています。人類と技術を組み合わせたこの水生景観は、現代美術の発展を示す都市のその後の関心の前兆と見なすことができます。
要するに、「Estela del Ferry II」は、活気のある水生シーンの捕獲で際立っているだけでなく、都市環境の動きと変化の複雑さを考慮するように誘う作品です。彼のキャリアにおけるフェリーの激しい表現を通して、ジョン・スローンは、彼の生活の風景と人々の近代性と本質的な関係についての反省を達成します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。