説明
20世紀のロシアの芸術の偉大な指数の1つであるイヴァン・ビリビンは、1922年の彼の作品「フェラー」で、中東のエクエモット主義への魅力的な表情を提供しています。このアーティストは、ダイアギレフのロシアのバレエとロシアの伝統的な物語のイラストとのコラボレーションで知られており、この絵では、装飾的な厳密さと深い民族的感性を混ぜる独特のスタイルでさまざまな文化や風景を捉える彼の能力を示しています。
農民を指すアラブの用語「フェラ」は、砂漠の文脈で人間を描いていますが、タイトルと作品自体はエジプトの環境を示唆しています。男性の姿は伝統的な服を着ています。伝統的な衣服は、顕著な詳細と精度を備えたビリビン血漿です。布の折り畳み、テクスチャー、さらには衣服の幾何学的なパターンさえも徹底的に機能しており、組成にはほとんど触知可能な真正性に貢献しています。
中心人物は、尊厳、そしておそらく内省を示唆する姿勢で立っています。彼の背後では、背景は簡潔ですが重要です。砂漠を表す暖かい色の巨大なパレットと、空を広大な砂の地形から分離するきれいな地平線のラインです。環境のシンプルさにもかかわらず、ビリビンは、フェラーの孤独な姿を強調する広大と孤独の激しい感覚を伝えることができます。
「フェラー」での色の使用は見事です。ひどく赤みがかったトーンの範囲は、砂漠のシーンを定義するだけでなく、画像に暖かさと生命を与えるために表現的に使用されます。フェラーの衣装のニュアンスは、単調な風景の雰囲気と優しく対照的であり、これは視聴者の作品の主人公に対する視線を引き付けます。
サンクトペテルブルクの美術アカデミーで結成されたビリビンは、啓蒙の達人であり、さまざまな文化の装飾的な要素の偉大な研究者でした。彼の芸術的アプローチは、ロシアだけでなく世界の他の地域の伝統的な装飾品やスタイルの研究に深く根ざしていました。 「フェラー」は、ビリビンが彼の芸術にこれらの研究をどのように組み込んでいるかの明確な例であり、リアリズムと装飾的な様式化の間に調和のとれた混合を提示します。
イヴァン・ビリビンがこの作品を描いたときにエジプトにいたことに言及することが重要です。風景と場所の人々の両方に惹かれて、彼はエジプトで継続的なインスピレーションの源であることを発見し、「フェラー」は、彼を取り巻く世界との間のより広範な対話の一部として見られなければなりません。実際、ビリビンがエジプトでの滞在中に実行した作品の多くは、風景と故郷とは異なる場所に住んでいた人々にとっても同様の魅力を反映しています。
要するに、イヴァン・ビリビンによる「フェラ1922」は、中東からの農民の単純な絵画以上のものです。これは、遠い文化の本質を単なる肖像画をキャンバスに超越する正確さと感度で移すアーティストの能力をカプセル化する作品です。作品の使用は、作品の色と文化的深さの使用を強調しています。ビリビンは、傑出したイラストレーターとしてだけでなく、ユニークな目を通して普遍的な人間の物語の視覚的な通訳としても強調されています。
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