説明
1892年に描かれたカミーユ・ピサロによる「フィールドのマンザノス」の作品は、印象派の絶妙な現れであり、アーティストのユニークなスタイルの証言であり、深い自然の感覚と色と色の使用における見事なテクニックと兼ね備えたものです。ライト。この絵では、ピサロはフランスの田舎の生活の瞬間を捉えており、彼の作品の繰り返しのテーマである親密で普遍的な風景を不滅にしています。
一見すると、構成は一連の果樹を明らかにし、その自由に、形や色の繰り返しを通して視覚的なリズムを作り出します。絵画の視点は、視聴者が風景に入るように誘います。そこでは、空が柔らかい春の風を示唆する明るい水色のトーンで上部を占めています。暖かい色調に現れるこの空は、フィールドの鮮やかな緑とは対照的であり、地面を暖かい光の布張りとして豊かにする黄色と黄金のニュアンスを確立します。
リンゴと木は開花状態で発生します。これは、ゆるくてエネルギッシュなブラシストロークのテクニックでピサロが達成したものです。この作品は、光とその変動に細心の注意を払っています。そこでは、黄金の反射が自然のはかない美しさについて熟考を促します。この光への焦点は、印象派の最も顕著な側面の1つであり、ピサロが熱心に採用したものであり、純粋なターゲットから黄色と緑までさまざまな色の閃光を示しています。
絵画全体で、人間の姿は存在しないことで有名です。これは、木が一人で生きているように見えるプライベートで穏やかな空間を表すように見える風景を生み出します。しかし、人間のキャラクターの欠如は、人間と自然の間の深いつながりを示唆しています。おそらく、それは、自然と農村の生活が人間の存在の基本である、ピサロが探検した理想を表しています。
この作品は、PissarroがPointillismのテクニックを実験した時代からですが、この作業では、彼のスタイルは、このテクニックが完全に採用されている作品よりも軽くて厳格ではありません。色の相互作用、光の使用、包み込み雰囲気は、フィールドでの春の日の一時的な美しさを伝えます。テクニックと風景の個人的な解釈の組み合わせは、クロード・モネやアルフレッド・シスリーなど、他の同時代人と一致しています。
「フィールドのマンザノス」が、19世紀後半の印象派の本質をどのようにカプセル化するかを観察することは魅力的です。視覚的知覚へのアプローチとはかない瞬間の表現が写真の精度に置き換えられます。 Pissarroの視線は、日常生活に存在する美しさを思い出させ、農村生活の単純な喜びと自然との調和を体験するように誘います。この作業を分析するとき、ピサロの技術的な習熟と印象派運動への議論の余地のない貢献は認識され、それを探求し、賞賛し続ける価値がある教師としてそれを再確認します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。