説明
Kazimir Malevichは、幾何学的な形と平らな色を通して純度と本質を伝達しようとする抽象的な芸術の流れである、至上主義の発展における基本的な役割で主に知られています。しかし、1929年の彼の絵画「農民」は、抽象化を放棄することなく、彼の時代の社会的および政治的緊張に共鳴する比fig的な要素と象徴性を紹介する彼のキャリアの後の段階を表しています。
この作品では、マレビッチは田舎の風景の真ん中に人間の姿を提示します。前景で強調表示されている農民の姿には、顔がありません。この時代のマレビッチの作品のいくつかの繰り返しの特徴です。この顔の省略は、ソビエト連邦における重大な経済的および社会的変化の時代における非人間化と個人のアイデンティティの喪失に関するコメントとして解釈することができます。この人物は、しっかりとした姿勢、抵抗または一定の作業の行為にあり、したがって農民の硬くて単調な生活をカプセル化します。
風景は、それ自体、幾何学的特性の抽象化です。フィールドは、深いひどいトーンと緑色のトーンの間で異なる直線と色で伸び、栽培された土地の様式化された解釈を示唆しています。 Malevichはさまざまな色の平面を使用して、絵画に深さと視点を追加しますが、その至上主義者のスタイルに固有の平坦性をあきらめることなく行います。
主に黄土色、緑と青、使用される色は、単純ではあるが刺激的なコントラストを作成します。緑豊かなトーンはありませんが、農民の厳しい生活を強調する制限されたパレットがあります。天国の深い青は、畑を表す線の剛性と単調さとは対照的な静けさと広大さを追加し、同時に無限と閉じ込めの感覚を呼び起こします。
「田舎の農民」は、芸術と政治の交差点と見なすこともできます。 1920年代に、マレビッチは純粋に抽象的なアプローチから距離を置き、おそらく特権的な社会主義的リアリズムのソビエト連邦の政策に応じて、彼の作品の比ur的な要素を再導入し始めました。しかし、彼は抽象的なルーツを完全に放棄することはなく、これは人間の姿と風景の扱いに反映されています。
絵画は関連しており、有名な「カンペシーノの頭」（1928-29）など、マレビッチによる他の作品とは対照的です。この問題と概念の繰り返しは、ソビエトロシアの農民の状況に対する絶え間ない懸念を強調しており、当時の社会的機能と構造的変化についてコメントする方法を使用しています。
「田舎の農民」では、カジミール・マレビッチは、幾何学的な抽象化の可能性を探求し続けながら、ロシアの農民の魂と日常への窓を私たちに提供してくれます。色、形、構成の使用は、視覚的に喜ばれるだけでなく、常に変化の世界でアイデンティティ、抵抗、人間の状態に関するより深い反射を招きます。したがって、この作品は、その芸術的移行とその社会的コミットメントの重要な部分の1つとして存在します。
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