説明
ポール・ナッシュによる「フィレンツェの記憶」 - 1929年」は、著者の風景と自然への深い関心をカプセル化する興味深い作品ですが、洗練された再解釈があり、何らかの形で単なる物理的表現を超越しています。ナッシュのキャリアの重要な瞬間に作成された絵画は、後年に彼らの作品を支配し始めるシュルレアリズムと抽象化の影響を反映しています。
一見、「フィレンツェの記憶」は、アーティストの記憶と想像力から分岐するステージに私たちを導きます。すぐに際立っているのは、中心的な構成を構成する幾何学的な形の見事なゲームです。濃い青と濃い青から温かい黄土色と茶色に暖かいトーンとコールドトーンの間を移動するパレットを使用すると、この作品は静けさと反射感を伝えます。この色の組み合わせは、ナッシュの作品で特徴的であり、色はさまざまな気分や景観の認識をどのように呼び起こすことができるかを探求することがよくあります。
表現されたシーンは、そのタイトルがフィレンツェの特定の風景に基づいていないにもかかわらず、その形で抽象的です。建築構造を指すことができる要素は、木や山を指す有機モチーフと混合されています。この自然と構築されたものと混合は、ナッシュのスタイルの本質的な側面です。垂直および水平型の処理は、視聴者の視線をキャンバスに誘導する視覚的な緊張を生み出し、新しい発見を求めて隅々まで探索するように促します。
「フィレンツェの記憶」では、人間のキャラクターは見つかりません。これは、人間がめったに登場しないナッシュの作品の多くと一致しています。代わりに、まるでキャラクターが目に見えない存在、自分の記憶の表現、アーティストの認識であるかのように、それは目立つような風景またはその喚起です。
背景は穏やかな青色で、前景のひどい層とは対照的です。この音色の分離は、記憶と物理的現実の間の距離の比phorとして解釈できます。ナッシュのビジョンは、記憶が視覚的に知覚されるものだけでなく、彼が感じて想像していることについても偽造された印象的な構造であることを示唆しているようです。
この時期のナッシュの仕事は、彼の個人的な経験と第一次世界大戦への参加の影響も受けました。 「フィレンツェの記憶」では、これらの戦争問題から、自然と環境のより抽象的で詩的なビジョンへの移行を見ることができます。
「フィレンツェの記憶-1929」は、ポール・ナッシュの才能を要約して、その場所の本質を捉え、それを深く普遍的に刺激的なものに変えます。絵画は、具体的な現実と人間の経験の最も内省的な次元との間の橋として機能します。同時に、シュールレアリズムや幾何学的な抽象化など、現代の芸術的流れの影響を反映しています。
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