ピンクの子供


サイズ (cm): 50x85
価格:
セールスプライス¥41,300 JPY

説明

1937年に描かれたChaim Soutineによる「Rosaの子供」の作品は、アーティストが彼のキャリアの繰り返しのテーマである人間の姿の探求にどのように入るかの魅力的な例です。彼の紛れもないアプローチにより、スーティンは子供の肉体的な表情だけでなく、彼のスタイルの特徴である感情的な強さの感覚も捉えることができます。絵画は、ピンクのブラウスに身を包んだ小さな子供を示しています。その表現は、微妙ではあるが、無邪気さと憂鬱の混合を呼び起こすようです。

作品の構成は、ピンクが支配的なトーンとして際立っている色の使用に基づいています。このパレットの使用は、感情の手段になります。彼女のダイナミックなブラシストロークテクニックと動きの感覚で知られるスーティンは、テクスチャーと色の振動に現れる表現主義的なスタイルを使用します。各ラインにはエネルギーが搭載されているように見え、塗料が生命そのものをエミュレートする方法 - 時には激動、時には穏やかです。

絵画の子供は、彼が唯一のキャラクターですが、彼の単なる表現を超越する方法で提示されます。直接的かつ瞑想的な彼の外観は、視聴者を表面的な視覚化を超えてつながりに招待します。それはまるで子供が彼の若さにもかかわらず、暗黙の知恵を持っていて、内省と不敬のレベルを示唆しているかのようです。スーティンの表現主義の文脈では、これは子供の精神に関する深い研究として解釈することができます。

「ピンクの子供」の最も興味深い側面の1つは、ヨーロッパのさまざまな社会的および政治的乱れが特徴とする時代における子供時代の脆弱性と脆弱性を伝えるスーティンの能力です。第一次世界大戦後の期間と第二次世界大戦の前奏曲に向けて、作品の歴史的文脈は、描かれているように見える子どもの無邪気さを見通します。彼は生きなければなりませんでした。

ベラルーシからフランスに移住したアーティストであるスーティンは、パリの学校運動の一部であり、彼の当時はさまざまな芸術的方向を探りました。彼の作品は、最初は彼はフォービズムと整合していましたが、正確な表現について内臓の感情を優先するユニークなスタイルに向かって進化しました。この意味で、「子供の子供」は、彼の肉屋や風景の肖像画など、同じアーティストの他の作品にリンクすることができます。感情的。

子どもの肖像画の選択は偶然ではありません。彼の作品は、子どもの姿を通して、希望の象徴と同時に脆弱性を通して人生を本物で内臓的な外観にします。複雑でしばしば陰鬱な世界では、「ピンクの子供」は、無実の美しさと人間が直面する容赦ない闘争の両方を思い出させるものとして建てられます。したがって、子供は存在の脆弱性の象徴になり、時間に閉じ込められ、彼のメッセージの普遍性に共鳴する空間になります。

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