説明
フォーヴィズムと近代性の最も尊敬されている名前の1つであるアンリ・マティスは、批評家や芸術愛好家を等しく魅了し、魅了し続ける作品の膨大なコレクションです。 「ピンクとブルーの顔のポートレート」（1936）は、間違いなく彼の大胆さと教師の紛れもない刻印で際立っている作品の1つです。 47 x 60 cmのこの作品は、人間の肖像画を抽象的だが深く衝撃的なキャンバス上のオイルです。
このポートレートで注目を集める最初のことは、マティスが被験者の顔に選択する色の対立です。ピンクと青の使用は、顔を定義するために、ポートレートの伝統的な慣習に挑戦するだけでなく、作品にシュールレアリズムのタッチを加えます。この色の治療は、マティスの成熟した段階の特徴であり、アーティストは現実の忠実な表現についてあまり心配しておらず、色の表現力のある可能性を探ることに興味があります。
「ピンクと青の顔をしたポートレート」の構成はシンプルですが、強力です。キャンバスの大部分を占める中央の人物は、大胆で安全なストロークで作られています。顔は、その様式化にもかかわらず、視聴者を超えて見える暗い目によって強化された穏やかな表情を維持します。これらの対照的な色によって描かれた額と頬のジオメトリは、観察者を作品の絶え間ない再評価に維持する視覚的なゲームを作成します。
塗料の背景はあまり精巧ではありませんが、メインフィギュアを強調するのに最適なフレームとして機能します。背景に白と柔らかいパステルのニュアンスを使用することは、注意を集中させ、気を散らすことを避ける方法と見ることができます。これは、マティスが芸術的意図を強調するために頻繁に使用されるテクニックです。
このポートレートは、マティスが作成したコンテキストを考慮せずにアプローチすることはできません。 1930年代を通じて、彼の作品は、細部から離れ、構成と色のより純粋な本質に近づくシンプルさへの非常に明確な進化を示しています。 「ピンクとブルーの顔のポートレート」は、このフェーズの顕著な例であり、アーティストの意図は、シェードとフォームの決定された使用を通じて直接かつ明確に投影されます。
この肖像画を他の現代のマティスの作品と比較的分析することにより、色の大胆な使用には連続性があり、ますますミニマリストになる形の実験があります。この例は、「The Blouse Rouumaine」（1939）などの他の作品や、単純化と本質への強調が明らかである彫刻のいくつかでさえ見られます。
アンリ・マティスは、作品が時間の経過に挑戦し、反省を招待し続けているアーティストです。 「ピンクとブルーの顔のポートレート」は、その習熟と新しい表現形式の絶え間ない探索の現れです。ポートレートを見るたびに、新しい意味の層が発見されました。その色のパレットの新しいニュアンスは、非定型ですが、非常に人間的で普遍的です。