説明
1891年に作られたポール・セザンヌによる「ピガルの後の水銀」の絵画は、ポスト印象主義のユニークなプリズムを通して古典的な神話の豊かな解釈を提供します。この作品では、セザンヌはローマ神話の神々の使者である水星を表すジャン・バプティスト・ピガルの彫刻を参照しています。しかし、セザンヌが貢献するものは、単純な複製を超えています。彼のビジョンは、形と色への特徴的なアプローチで空間と姿を変えて詳しく説明します。
絵画には、元の彫刻によく似ていないが、動的な人物を呼び起こす水銀が提示されています。エネルギッシュで記念碑的なように見える姿勢で、神の表現は、有機的な色と形の融合として現れる環境に囲まれています。この側面は、セザンヌの作品の基本であり、彼の成熟期には、人物とその周囲の相互作用を調査しようとし、彼の作品を特徴付ける色の活力を失うことなくボリュームの感覚を作り出しました。
セザンヌは、ブラシストロークが形状を構築するブロックになる革新的なカラーアプリケーション技術で知られています。 「水銀後のピガール」では、セザンヌが青と黄色のタッチで補完されたひどい緑色と緑色のパレットをどのように使用するかが観察されています。この選択は、構成に深さを追加するだけでなく、暖かさと人物への近接感を提供します。補完的な色を使用すると、作業中の要素の相互関係が強化され、被験者のより抽象的な解釈への一歩を示します。
構成は、水銀の姿に焦点を合わせていますが、深いバランス感覚が浸透しています。セザンヌは、キャンバスの要素を整理するとき、人間と神の間の対話を示唆する、図の垂直性をより地上の要素と背景に組み合わせています。このコントラストは、絵画にダイナミズムをもたらすだけでなく、視聴者に自然界と天の平面との関係を考慮するように招待します。
ピガルの彫刻は出発点でしたが、セザンヌは彼自身のビジョンを使用して、単なるコピーから距離を置いています。セザンヌの水銀は、より理想的な表現に関連する可能性のある特性に定義の欠如を示し、肖像画の正確な詳細よりも、方法の本質によってより決定される治療におけるアーティストのアプローチを強調するのに役立ちます。
「ピジャル後の水銀」は、代表的な慣習に挑戦することにより、現代美術の発展の文脈にあり、一方、古典的な伝統と来る新しい運動の間に橋を確立します。この作品は、色と形状がオブジェクトを構築するためのツールだけではなく、現代性へのセザンヌの番の証言です。それらは、それ自体では表現の一形態です。この絵を通して、セザンヌは私たちに古典的なアイコンの個人的な解釈を提供するだけでなく、現代の文脈でのイメージとその意味をどのように知覚するかを再考するように誘います。
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