説明
近代美術の巨大な1人であるアンリ・マティスは、世界にそれぞれの作曲に前例のないビジョンを提供しました。彼の1909年の彼の「ピエール・マティスの肖像」は、父と息子の間の家族の絆への敬意としてだけでなく、マティスが彼のキャリアの間に育てた文体的で感情的なアプローチの証としても存在する作品です。
この絵画の構成は、マティスが定義するのに役立ったフォービスタスタイルの象徴です。鮮やかな色とゆるい表現力豊かなブラシストロークは、活力とダイナミズムに溢れたピエール・マティスの肖像にすぐに見えます。暗いスーツで表される若いピエールは、温かく包み込む色調の背景と強く対照的であり、キャンバスの2次元性を超越するボリュームと動きの感覚を作り出します。
この作品の色の選択は特に重要です。 Matisseは、セットの調和を失うことなく、飽和したトーンでリッチなパレットを使用します。黄色と緑の赤、大胆さで適用され、組成に固有のエネルギーを付与するだけでなく、ピエールが没頭しているほぼ夢のような環境を暗示しています。それは、ピエールの若者と活力の両方を呼び起こす感情と視覚的感覚のゲームであり、マティスが間違いなく感じた父方の愛の深さの両方を呼び起こすゲームです。
ピエールの外観は、オブザーバーの注意を引くもう1つの要素です。彼の目は、残りの塗料の柔らかさとは対照的な硬さで描かれ、空間に浸透し、彼が絵に直面する直接的なつながりを確立しているようです。静けさと驚きの間の表現を構成する、その浸透している、ほとんど好奇心itive盛な表情に疑問を抱いていると感じることは困難です。
さらに、この作業ではマティスの特徴的な手法を考慮することが重要です。目に見えるもので意図的なブラシストロークは、このフォービスタの段階での生産の典型的な豊かで具体的なテクスチャーをキャンバス表面に与えます。各ラインは生きているように見えます。視聴者は、この親密な表現を形作るために自発性と計画が絡み合っているアーティストの創造的なプロセスを旅します。
歴史的な文脈では、「ピエール・マティスの肖像」も明らかになっています。 1909年に作られたこの作品は、マティスと現代美術全般の開発の両方にとって重要な瞬間を捉えています。それは、芸術が伝統で決定的に破壊され始め、新しい形の表現と知覚の形を探求し始めた時代であり、マティスはこの革命の最前線にいました。この作品は、著者の文体的な革新を反映しているだけでなく、個人的な関係と彼の息子に対する愛情深い見方を説明します。
結論として、「ピエール・マティスの肖像」は、単純な肖像画以上のものです。これは、アンリ・マティスの感情的および技術的な分野のマニフェストであり、親愛の証言であり、西洋の芸術に革命をもたらした時代の象徴です。この作品の熟考は、マティスの天才と彼の芸術的遺産の永続的な影響をより深く理解することを提供します。