説明
現代美術の議論の余地のない巨人の1人であるアンリ・マティスは、「ピアノ」（1924）に私たちを提示し、彼のスタイルの特徴の多くをカプセル化しています。 64x52 cmの寸法の塗料は、形、色、人物を調和のとれた刺激的な方法で統合する能力の雄弁な証言として建てられています。
一見すると、私たちは親密で国内のシーンを紹介されています。子供、おそらく芸術家の息子であるピエール・マティスはピアノにあります。ただし、シーンの明らかなシンプルさは、複雑で綿密な構成を隠しています。この作品は、内省と音楽の実践の瞬間に典型的な静けさと熟考感を伝えます。彼の活動に集中している子供は、彼の周りの世界に気づかないように思われ、彼自身の健全な宇宙にカプセル化されています。
色はマティスの作品において基本的な役割を果たしており、「ピアノ」も例外ではありません。鮮やかで対照的な色は、シーンの静かなキャラクターにもかかわらず、ダイナミックな雰囲気を生み出します。カラーパレットは、深くて濃い青のピアノから地面と壁の暖かくひどい色調に至るまで、子供のシャツの無原罪の白の光度を忘れないでください。この色のマスターの使用は、形状と区切りのスペースを定義するだけでなく、視聴者の特定の感情と感覚を呼び起こすのにも役立ちます。
芸術的な構成は、分析に値する別の側面です。塗料内の要素の空間分布は正確で慎重に調整されています。ピアノは中心的ではあるが支配的な位置ではなく、視聴者の目がシーンのさまざまなコンポーネント間で穏やかにナビゲートできるようにします。マティスのスタイルの特徴であるフラットな視点は、作品にほぼ装飾的な品質を提供し、デザインの彼の最初のデザインと織物芸術とイスラム芸術への賞賛を思い出させてくれます。
テクニックの観点から、厳密な描写とゆるいストロークの混合物が証明されており、絵画に流動性とダイナミズムの感覚を与えます。鍵の上の子供の手などの細心の注意を払って精巧な詳細と、背景などの最も概略的な領域とのコントラストは、視聴者をより拘束された多感覚観測に招待する豊富な視覚的なテクスチャーを生成します。
毎日のシーンを表現するためのマティスのテーマの選択は偶然ではありません。 「ピアノ」では、アーティストは家族生活の瞬間だけでなく、創造的な行為と世代から世代への文化と芸術的スキルの伝達に関する反省も捉えています。それは、その美的価値を超えて、芸術、学習、家族の親密さの関係について深い瞑想を提供する作品です。
結論として、アンリ・マティスの「ピアノ」は、アーティストの文体的な懸念と探求の多くを統合する傑作です。色の見事な使用、バランスの取れた構成、普遍的なテーマの喚起を通じて、MatisseはXX Century Artを管理しています。