説明
アンリ・マティスは、20世紀の芸術の最も象徴的な人物の一人として際立っており、疑いを持たない前に色と形の探求を導きます。 1916年からの彼の作品「ピアノレッスン」は、彼の多作なキャリアの例外ではなく、51x60 cmの寸法をキャプチャします。もっと深く。
「ピアノレッスン」を観察することにより、最初に注目を集めるのは、その組成構造の複雑さです。リビングルームのように見えるものであるこのシーンは、ピアノに座って音楽のレッスンに没頭しているように見える若い男に支配されています。この中心人物は、実際、マティスの息子であるピエールの息子であり、彼の集中と深刻さを強調する直線と幾何学的な形で描かれています。不必要な詳細を剥がした表現は、マティスが完全に支配する視覚的なリズムを特徴づけているため、彼の吸収された顔とキーボードの上に私たちの視線を導きます。
彼の左には、画像の下部のメトロノームは、レッスンだけでなく絵画自体の時間をマークしているように見えますが、右上では、スケッチされた母体の人物がシーンを観察し、シーンを観察しているようです。全体に感情的および監視層。このシルエットは、夢の飛行機にある2番目の女性の姿と解釈でき、構成の物語を掛けています。
Matisseは、この作品では、互いに対照的な灰色、緑、白、黒のトーンで落ち着いたが活気のあるパレットを使用しているため、ピエールをフレーミングし、豊かな黒人でピアノを強調しています。冷たい色は、レッスンの規律と深刻さを指し、マティスの作品の多くを特徴付ける典型的な暖かくて緑豊かな色から離れ、作品により瞑想的で瞑想的なトーンを与えます。
順番に、光と影のゲームは、絵画の重要なコンポーネントとして機能し、深みを生み出し、シーンの冷静で穏やかな雰囲気をさらに強調します。明確な線と幾何学的形状は空間構造を強化し、視聴者に示されているものの正確な現実に疑問を投げかけるように誘います。
「ピアノレッスン」を振り返るとき、それが作成された歴史的文脈を無視することはできません。 1916年は、第一次世界大戦の荒廃によって特徴付けられた年でした。これは、アーティストの気分に確かに影響を与えた時代であり、おそらくより冷静なテーマやより概略的な人物への傾向にある時代です。それは、彼の作品がより大きな内側の反射と、形と空間のより深刻な探求に向かって順番になる期間です。
「ピアノレッスン」を備えたマティスは、音楽だけでなく人生と芸術もレッスンを提供します。彼は、瞬間を捉えるだけでなく、存在と観察についてのより深い本質を蒸留するゆっくりと意図的な内省を作ります。絵画は、その明らかなシンプルさにもかかわらず、それぞれの外観の複雑さの層を明らかにし、観客に知覚の性質に関する拡張瞑想に参加するように誘います。
結論として、「ピアノレッスン」は、考えられるたびに新しい認識を提供し続ける作品の1つです。その富は、技術的な実行と色の使用だけでなく、感情的で深い哲学的内省を呼び起こす能力にあります。アンリ・マティスは、彼の比類のない習得で、私たちに、その創造から1世紀以上後、今日も同じ強度で共鳴し続ける作品を残しています。