説明
Kazimir Malevichの豊かな軌跡の中で、1913年の絵画「The Piano Lady」は、彼の作品の重要なスタイルの移行をカプセル化する傑出した作品として現れます。至上主義の創設者として広く認識されているマレヴィッチは、彼のキャリアで、キュービズムと未来主義の教訓に没頭しているが、彼のユニークな芸術的ビジョンで歪曲し始めるスタイルに没頭しているマレヴィッチ。
「ピアノレディ」の構成を観察すると、マレビッチが単に毎日のシーンを表すように適合していないことは明らかです。画像は、幾何学的な形と色のブロックが表現を支配する整然とした混乱です。慎重に観察するとき、ピアノに座っている女性の姿を識別することができますが、この方法での認識は、視覚的要素の意図的な断片化と抽象化のために即時ではありません。
この作品での色の使用は特に驚くべきものです。 Malevichは、黒と白のストロークと混ざり合う赤、青、緑、黄色の鮮やかなパレットを表示します。これらの色は自然を再現しようとするのではなく、不協和音とダイナミズムの感覚を伝えようとします。抽象的な幾何学の図の崩壊と再組み立ては、視聴者に複数の平面を同時に熟考させる視覚的緊張を生み出します。
もう1つの重要な側面は、スペースとボリュームの処理です。 Malevichは、2次元の平面における深さと3次元の現実の認識を再考するように私たちを招待します。多くの要素の斜めの方向は、動きと流動性を示唆し、未来主義のある程度の影響を呼び起こしますが、幾何学的形状の重ね合わせは、知覚の歪みのキュービスト実験への明確な言及です。
この作品は、20世紀初頭の現代社会における音楽と女性の現代性と役割に関する反映でもあります。ピアノの存在は、抽象化されていますが、ブルジョア文化の象徴のままです。一方、女性の姿は、非人格化され断片化されていますが、変容の社会にカプセル化された女性のアイデンティティと創造性の本質を表しています。
Malevichの個人的および芸術的発展の文脈の中でこの作品を理解することが重要です。 「ピアノレディ」を描いた直後、マレビッチは1915年に象徴的な「ブラックスクエア」作品で完全な抽象化に向けて別の一歩を踏み出しました。
したがって、「ピアノレディ」は、1913年のマレビッチスタイルの反映であるだけでなく、彼女の絶え間ない表現モードを検索したことの証言でもあります。それは、その創造的なプロセスの窓であり、影響と実験のアマルガムであり、その明らかなカオスにもかかわらず、現代美術を再定義しようとしている組織的で先見の明のある心について語っています。マレビッチは、要するに、観察されるべきであるだけでなく、解き明かされて思慮深い作品を提供してくれます。
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