説明
19世紀の芸術の分野では、ジェームズ・マクニール・ウィスラーによる「ピアノの「ピアノ」（1859年）の作品は、活気に満ちたヨーロッパの芸術世界で彼の道を進む若いアメリカ人の芸術家の新たな才能の絶妙な証言として現れます。 66 cm x 90 cmを測定する絵画は、ウィスラーが彼の芸術における親密な生活の光、構成、影響について持っていたドメインの初期のサンプルです。
このシーンは、毎日、同時に、私たちがブルジョアの部屋だと仮定することができると思われるものの中で、親密なものを捉えています。 2人の女性の姿が作曲を支配しています：ピアノに座っている成熟した女性、彼女の直立した姿勢と彼女の音楽の実行に集中し、明らかな静けさを持って慎重に耳を傾けるようです。彼の衣服の詳細の豊かさは、私たちによくオフの社会階級について語っていますが、ウィスラーのテキスタイルの美しさと折り目とレースのリアリズムにおける細心の性を描くことに関心があります。
「In the Piano」での色の使用は、この作品の素晴らしいファセットのもう1つです。女性の姿の淡い肌と対照的な方法で使用される暗い背景トーンと、ピアノの微妙な反射は、シーンの内省的なキャラクターを強化します。黒人女性のドレスは、少女の白いドレスと劇的に対照的であり、おそらく同じイメージ内の経験と無実、確立されたものと新興の二重性を象徴しています。
ウィスラーは、主に作曲における調和と東洋の影響に魅了された彼の捜索のために主に認められるでしょう - 彼の傑作で「ウィスラーの母」（1871年）と彼女のシリーズ「夜行性」 - ,、私はまだいました。しかし、1859年の実験の段階。ただし、この作業では、シーンだけでなく感情もキャプチャする雰囲気の創造に対する傾向をすでに認識できます。人物のリラックスしたメランコリックな表現へのアプローチは、空間と光の扱いとともに、視聴者に親密で個人的な瞬間を共有するように誘います。
「ピアノで」の最も顕著な側面の1つは、家族の経験の普遍性を呼び起こす能力です。ウィスラーは彼の人生の大部分をヨーロッパで過ごしましたが、この絵で展開する母娘の関係には、深く人間的で認識できるものがあります。そのような特定の瞬間の捕獲、そしてそれにもかかわらず、それは非常に一般的であり、時間と文化を通して共鳴し、時代を超越した関連性の仕事を提供します。
最後に、ウィスラーの事後のキャリアにもかかわらず、彼がより大きな抽象化と象徴性を求めるために直接的なリアリズムからある程度離れて、「ピアノ」は彼の最初の芸術的探求の宝石であり続けることに言及することが重要です。それは、大気と洗練された構成への関心を予測するだけでなく、それを観察する特権を持っている人々を魅了し続ける感情的および技術的な深みで日常生活の表現のスキルを再確認します。
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