説明
1924年に描かれたChaim Soutineの「牛肉の肉体」は、このアーティストの独特のスタイルの明確な例であり、その色の探索と形成は、現実的な表現の現代の認識に挑戦しています。ゴッホやパリの学校などの教師の影響を受けたファウビズムの伝統であるスーティンは、肉を研究の対象として使用し、色と感情的エネルギーの活力を技術に統合します。
一見すると、構成は完全に剥がれた解決された解像度の生および内臓のイメージに直面します。市場の断片を思い出させるハンガーを備えた肉の配置は、ボリュームとテクスチャーの研究になります。肉の表面の影と反射が、深い赤から地上のトーンまで、温かい色調が豊富なパレットでどのように展開し、オブジェクトに固有の暗闇と輝度の両方を強調する劇的なコントラストを作成する方法を観察します。
活発でジェスチャーのブラシストロークのサウチンが、まるで肉自体が生きているかのように、作品を動かします。有機オブジェクトを扱うこの表現主義者の方法は、伝統的な静物の絵画で通常確立されている感情的な距離に挑戦し、自然の暴力が芸術の美しさを満たす場所に連れて行ってくれます。サウチンが非常に多くの熱意で適用する塗料の層は、イメージを構築するだけでなく、生命そのもののエネルギーを押しているようです。肉体を表すという選択、同時に生と死を呼び起こすことができるオブジェクトは、消耗品、物理的、そして人間であることの意味との関係に疑問を投げかけます。
より広い文脈では、スーティンの作品は、20世紀初頭の芸術に現れる表現主義とシュールレアリズムの傾向に挿入されます。露出した肉などのグロテスクな問題の彼の選択は、ヨーロッパの産業の進歩に固有の近代性と疎外に対する批判として解釈される可能性があります。このタイプの急進的な表現は、資本主義と戦争に支配された世界での人間の闘争の問題にも対処したジョージ・グロスなど、他の同時代人の仕事でも観察されています。
「Carcass of Beef」は、大胆なテーマの選択だけでなく、Soutineが視覚的な慣習を破る方法のためにも際立っています。穏やかな熟考を誘う静かな生活を提供する代わりに、アーティストは肉体の残虐性と視聴者に内臓の反応を引き起こそうとする美学に立ち向かいます。フェルナンド・ボテロまたはフランチェスコ・ゴヤでさえ、姿と肉体を探求しましたが、スーティンには絵画のほぼ触りで視聴者を酔わせる特定の方法があります。
この仕事を通して、スーティンは私たち自身の生、死、人間の状態自体に対する私たち自身の認識に立ち向かいます。 「牛肉の死体」は、最終的には、野生、内臓、および日常生活に存在する並外れたものとのつながりの手段としての芸術の存在と価値を反映しています。その複雑さにおいて、絵画は私たちの周りの世界の物理的現実を目撃することの意味の瞑想になります。ここの肉は、単なるオブジェクト以上のものです。それは、すべての生と美しいニュアンスにおいて、世界の肉を理解するための闘争の象徴になります。
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