説明
有名なイギリスの芸術家ジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーの作品である1845年の絵画「赤い空」は、ロマン主義の本質と自然の風景の崇高な美しさを呼び起こす絵の顕現です。ターナーは、光と色をキャプチャする特別な能力で知られていますが、この作品では、空がシーンの議論の余地のない主人公になる劇的でほとんどエーテルのような雰囲気を提供します。
組成の停止された検査では、アーティストが鮮やかな赤とオレンジの鮮やかなスペクトルを使用して、日没時に燃えるように見える明るい空を作る方法を見ることができます。このパレットは、絵画のトーンを確立するだけでなく、触知可能な感情の作品を吹き込み、一時的な瞬間の美しさを示唆するだけでなく、自然とその崇高な力との親密なつながりを示唆しています。絵画の適用におけるターナーのゆるいテクニックと天国の地域におけるそのほぼ抽象的な性質は、ビーチと人間の人物の最も構造化された詳細な表現とは対照的であり、それが非常に深く影響を受けている大気の動きとボラティリティを示唆しています。
地平線は、視聴者の視線を、空がその強さを反映するビーチを越えて広がる広大な海に向かって視聴者の視線を向けるように配置されています。著名なキャラクターはありませんが、小さな人間の姿は、海岸で、おそらく漁師や乗客で識別することができます。これらの小さな存在は、偉大さと自然の力、ターナーの作品の繰り返しのテーマである自然の力を強調しています。そこでは、人間の経験が崇高よりもはるかに広い文脈に微妙にもたらされます。
多くの場合、印象派の前駆体と見なされるターナーが、ゆるいブラシストロークのテクニックと、変化する光を捕らえるためにほぼエーテルのアプローチを使用していることは驚くことではありません。これは、「The Temple of Fame」や「Rain、Steam、Speed」などの彼の他の作品と共鳴します。 「ビーチの赤い空」は、風景が単純な背景以上のものであるが、それ自体のキャラクターに恵まれたエンティティである仕事のラインに挿入されます。ターナーは、空と海が光と色の対話で本質的に関連しているかのように、あふれるダイナミズムでこの絵画で大気を提供することができました。
この作業を通じて、ターナーは視覚的表現を提案するだけでなく、反省を誘う感情的な経験も提案しています。自然の叫びとその刺激的な力は、活気に満ちたパレットと絵画のほぼ抽象的な構造に共鳴します。要するに、「Red Sky On a Beach」は、ターナーの習得の証であり、世界の広大なシナリオの前でどのように知っていたアーティストです。
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