説明
1894年に作られたモーリス・プレンダガストの「ビーチの姿」の作品は、このアーティストが宇宙と人間の姿の表現に向けて持っていたアプローチの顕著な例であり、印象派の動きの特徴的なスタイルと影響を反映しています。衝突後の影響。絵画は活気に満ちたアニメーションのシーンを示しています。そこでは、人物が沿岸環境に統合されており、屋外の生活とその瞬間の一時性のお祝いを示唆しています。
作品の構成は、ビーチで晴れた日を楽しんでいるように見える一連の人物を提示します。 Arndastiは、キャラクターの配置にほぼ素朴なアプローチを使用しています。キャラクターは、明らかにカジュアルな方法で計画で配布されますが、それらと環境の間の相互作用をキャプチャする明確な意図を持っています。フィギュアは様式化されており、穏やかに湾曲したラインと、喜びと介護の感覚を呼び起こす豊かなカラーパレットがあります。この色の使用は、作業で基本的です。水着の鮮やかな色調は、砂と空の柔らかくて温かい色合いとは対照的であり、視聴者の注意を引く視覚効果を生み出し、彼がシーンに浸るように誘います。
絵画の色の選択は、環境の光度を与えるだけでなく、会議のお祝いの性格を強調しています。シーブルー、砂の金、人物の衣服のさまざまな色は、表現力のある手段として色付けを使用する誓約の才能の例です。それぞれの数字は、深く個別化されていませんが、外観の位置と方向を通して伝わる一時的な性格を持ち、その捕獲された瞬間の空気に浮かぶ日常の物語を示唆しています。
アメリカの芸術においてより近代的なアプローチを提唱した「8人のグループ」として知られるグループのメンバーであるPrendergastは、特にフランスの印象派のヨーロッパの美学の影響を受けました。しかし、彼の作品は、19世紀後半のアメリカの芸術の伝統にも固有の装飾と装飾デザインを呼び起こす地形にも入ります。絵画の表面は、自然主義的な表現を高く評価する人々だけでなく、構成と色を存在する人々にも大切にする人にも引き付けることを目的としているようです。
「ビーチの数字」は他の作品の作品とはあまり知られていないかもしれませんが、芸術分野への貢献は重要です。それは、アメリカの芸術が多様で多文化的な文脈でそれ自体を見始めた時代を表しています。舞台としてのビーチの使用は、レクリエーションと屋外生活が重要になる時代の代表であり、レクリエーションを求めて沿岸地域を設立し始めた中流階級に共鳴した問題です。
結論として、「ビーチフィギュア」は、牧歌的な環境の人々のグループの表現であるだけでなく、個人とその周囲の対話、人間の楽しみのニュアンス、現在の陶酔感を振り返るように誘います。 Prendergastの作品は、集団的経験の本質を捉える芸術の可能性の証言のままでありながら、その時代の美学に深く根ざしたままです。
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