説明
FélixVallottonによる「Beach -1899」の熟考において、私たちは19世紀の終わりに日常生活の魅力的な証言に直面しています。ナビス運動に関連するフランコ・スジゾの画家であるバロットンは、彼の見事なインテリアと風景のシーン、そして彼の急性の肖像画で知られていました。しかし、「オンザビーチ」は、姿と環境の間の静かな相互作用をエレガントなシンプルさで捉えています。
1899年に実行されたこの作品は、心地よいシャツシーンを示しています。手前では、2人の女性の姿が柔らかい砂の上にあります。長いドレス、帽子、アクセサリーをエレガントに服を着た女性は、自然環境と顕著な対照をマークします。バロットンがラインと輪郭を管理するソルベンシーは、シーンの静けさと穏やかさを強調する形の明確さを与えます。
構成の水平性は基本的な側面です。地平線は、塗料を2つの特徴的なストライプに分けます：一方ではビーチ、もう片方の海と空です。この分割線は物理的であるだけでなく、大気でもあります。空と海に使用されるパステルの縞模様は、穏やかで静けさの感覚を提供しますが、暖かい色調で扱われた砂は地上の世界の物理的現実とつながります。
色は、この作業の最も顕著な要素の1つです。 Vallottonは、制限されているが効果的なパレットを使用しています。これは、彼のスタイルの独特の特徴であり、ポスト印象主義の派生と見なすことができます。柔らかいトーンと微妙な影を使用すると、フィギュアは完全に支配することなく、景観に調和して統合できます。これらの色は、ベルエポックレジャーシーンに典型的なノスタルジックな雰囲気を呼び起こします。
また、バロットンアプローチに対する日本人の影響に気付くのをやめることもできます。色の形と色の単純化は、当時の多くの芸術家が共有する味である日本の版画を思い出させます。女性と景観がシーンで同等に重要である絵画の要素の非階層的な扱いは、この美的アプローチに対するもう一つの微妙なウインクです。
バロットンは現代生活の徹底的な観察者であり、彼の絵画はしばしば心理的な負担を負いますが、明らかなドラマを拒否する繊細さと封じ込めで扱われます。 「オンザビーチ」では、2人の女性の人物間の相互作用は、視覚を超えたナレーションを想像するように視聴者を招待する静かな共犯であるミュートの会話に染み込んでいるようです。
バロットンの芸術の文脈では、この作品は、感情的な力のままではないメディア経済で一時的な瞬間を捉える能力を反映しています。各要素はバランスのとれた刺激的な構成を作成するために慎重に考慮されるため、シーンのシンプルさは誤解を招くものです。 「オンザビーチ - 1899」は、詳細な観察とユニークなスタイルを組み合わせるバロットンの能力のマニフェストであり、象徴性と新興のモダニズムの交差点でそのユニークな位置を反映しています。
要するに、この絵画は、フェリックス・バロットンの技術的習得の証言であるだけでなく、人間の状態と日常生活の表面の下にある微妙な感情についての深い理解の証でもあります。それは、私たちを穏やかに失い、その秘密を発見し、人間とその環境の間の永遠の踊りを振り返るように私たちを招待し続けている作品です。
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