説明
1945年に作成されたPaul Nashの「Hunflower Solstice」絵画は、著者が自然の要素を景観のほとんど夢のようなビジョンと融合させる能力の崇高な証です。彼の人生の最終段階で作られたこの写真は、自然の象徴性とシュルレアリズムとモダニズムを通して彼の再解釈とのナッシュの深いつながりをカプセル化します。
作品の構成を観察するとき、最初に強調表示されるのはひまわりで、シーンの中心を支配します。それは一般的なヒマワリではありません。彼の表現は記念碑的なものであり、ほとんど天の存在があり、まるで太陽の光線であるかのように彼の花びらを広げています。このヒマワリは、特に第一次世界大戦での彼のトラウマ的な経験の後、ナッシュの作品におけるレジリエンスと更新の象徴として解釈される可能性がある、捨てられた壊れた土地から出てくるようです。
この塗料での色の使用も同様に重要です。暖かくて金色のヒマワリのトーンは、背景の寒さと灰色の寒さとは対照的で、夢と本当の風景を示唆する光と影のゲームを作成します。ナッシュは彼が見たものを描いただけでなく、彼が感じて記憶したことを描いただけでなく、これは絵画のほとんど魔法の雰囲気に反映されています。温かい色と寒い色の並置は、希望と絶望の二重性を表している可能性があります。これは、アーティストの作品に常に存在していた問題です。
シーン全体は、人間の存在なしに、視聴者に自然の孤独と威厳を熟考するように誘います。キャラクターの欠如は、自然そのものをさらに人間化し、独自の卓越性と生命を与えます。この美的選択は、自然界の重要性と、人間の介入を必要とせずに自分自身のために話す能力に対するナッシュの信念を強調しています。
見落とすことができない側面は、絵画の底です。これは、一種の破滅や侵食された風景を示しているようです。この詳細は、ほぼサブリミナルで、環境の絶え間ない進化、衰退、再生を思い出させます。この表現は、1945年以来の戦争の荒廃と新たな始まりの希望を指している可能性があります。これは、第二次世界大戦の終わりの年です。
ポール・ナッシュは、モダニズムとシュルレアリズムの中で形やアプローチを実験するのをやめなかったアーティストでした。 「赤い木の風景」や「エクスタシーの夜明け」など、彼のレパートリーの同様の作品は、現実と夢が絡み合っている肉体的および精神的な風景を作成することの習熟を示しています。絵画「ヒマワリの至福」は、ナッシュがその芸術を使用して自然と人間の精神の複雑さを探求し表現する方法の崇高な例です。
要するに、「ヒマワリの至福」は、その素晴らしさにおけるヒマワリの単なる表現ではありません。それは、個人的および集団的歴史に根ざした象徴性であり、自然への歌であり、逆境に対する抵抗と美しさのためのその固有の能力です。ナッシュは、彼の議論の余地のない才能とともに、私たちに時間を超越する作品を提供し、自然界と生と死のサイクルとの私たち自身の関係を振り返るように私たちを招待します。
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