説明
1945年の「ヒマワリの日食」の絵画では、ポール・ナッシュは、視聴者を自然と宇宙の間の親密な対話に運ぶ夢とall話的な宇宙に私たちを没頭させます。英国のシュールな芸術家としての多作なキャリアで知られるナッシュは、この作品を象徴性と形而上学に対する彼の関心の強力な統合を提示します。
この作品では、2つのヒマワリが組成を支配しています。一見すると、これらのヒマワリは活力に溢れているように見えますが、前景のひまわりに焦点を当てることで、私たちは彼らのほとんどメランコリックな傾向に気づきました。作品のこの中心的な要素は、実存的な懸念を吸収し、反映しているようです。伝統的に太陽と活力に関連付けられているヒマワリの姿は、日没の感覚を呼び起こし、日食のタイトルの暗示、日光の瞬間的な中断によって強調します。
背景の荒涼とした性質も慎重に注意に値します。柔らかい丘と天国の柔らかい色調は、手前のひまわりの活力と著しく対照的に、ほぼ月の風景を構成しています。これらの要素の並置は、生命と崩壊の間に、光度と暗闇の間に緊張を生み出します。このコントラストの相互作用は、絵画が動的で反射的な品質を与え、視聴者に存在の本質的な二重性に直面します。
クロマティックパレットの観点から、ナッシュは黄土色とグレーの間の範囲を使用し、シーンのドラマを強調しています。地上の色の使用は、地球とのつながりを強調し、同時に謎と内省の雰囲気を導きます。ひまわりのかすかな緑と黄色は、この花の本質を忠実に捕らえるだけでなく、底部とは対照的に、内部光を放射するようです。
Paul Nashは、画家であることに加えて、多作な作家であり芸術理論家でした。彼の作品は、ヨーロッパの近代性の文脈にあり、より具体的には、英国のシュルレアリスムでは、無意識と比phorの探求によって区別された運動です。自然界では、最も深い懸念を捉えるのに最適な手段であると考えられています。「ひまわりの日食」は、毎日の風景をほぼ精神的なビジョンに変える能力の証です。第一次世界大戦での彼の経験の影響も明らかであり、人生の脆弱性と一時性に対する感受性の彼の仕事を吹き込んでいます。
絵画の構造は、2つの並置された飛行機に集会の品質を備えており、断片化された知覚と現実に対するナッシュの関心を裏切ります。このテクニックは、視聴者が解釈に積極的に参加し、何が提示され、何が隠されているのか、何が現実で、何が夢を見ているのか疑問に思うように誘います。
「Eclipse of Hinflower」は、観察者が外観を超えて見て、人生と自然の深い謎を熟考するように挑戦する芸術作品です。ポール・ナッシュは、崇高な無限の検索で、ここで、美しさ、憂鬱、謎が完全に調和して共存する世界に窓を提供します。
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